前回のつぶやきで5月1日に神戸市混声合唱団が能登半島地震の被災地に慰問演奏に訪れることを報告しました。その際、合唱団の派遣元となる“主催者”を、「神戸文化マザーポートクラブ」とお伝えしましたが、さて、このクラブって、どんな団体なの、と思われた方が多かったのではないでしょうか。一口に言えば、神戸の文化芸術を支援する地元経済界の集まりなのですが、誕生のいきさつには、ちょっとしたドラマがあります。今回は当財団とも密接なつながりのあるマザーポートクラブについて、ご紹介します。
発端は、８年前に遡ります。今年夏に神戸文化ホールを舞台に第１１回神戸国際フルートコンクールが開催されますが、２回前の第９回開催（２０１７年）を控えて、主催団体の一つの神戸市が「市民に知られていないコンクールに多額の市費を投じるのは疑問」と、経費の大半を占める市の支出が打ち切られました。音楽界では、世界3大フルートコンクールの一つとの権威を誇る反面、市民アンケートでも、知っている人が1割程度しかおらず、財政難の市としては、市民生活に影響を及ぼさない経費節減策だったわけです。しかし、音楽家やこれまでコンクールを応援してきた市民らの間で存続運動が巻き起こり、このあたりの“騒動”は新聞やテレビで連日のように報道されましたから、覚えておられる方も多いでしょう。
その渦中で、地元の経済界の有志も立ち上がったのです。「神戸の文化的財産を失うべきではない」と、賛同者を募って、結成されたのが「神戸国際フルートコンクール応援実行委員会」です。大手や中小に関係なく、神戸を愛する“同志”が何度も会合を重ね、募金活動をして、代表の道満雅彦・オリバーソース社長が久元喜造市長に１０００万円の寄付金を手渡しました。他にも篤志家の方から多額の寄付があり、市長から「コンクールを継続します」との約束を取り付けたのです。その９回目のコンクールでは、最終日に合わせ、入賞者を讃える同委員会主催のガラコンサートと約７００人を集めたガラパーティーが盛大に行われ、コンクール史に輝かしい足跡を残しました。
経済界の勢いは、第９回の大成功で終わりませんでした。「この成果を一過性のものにしていいのか」との声が有志の中から湧き起り、フルートコンクールに限らず、神戸の文化芸術を育てる永続的な組織を作ろうとの機運が高まったのです。地元出身の若手芸術家の支援など、設立趣意書をつくり、応援実行委員会のメンバーを中心に声を掛け、９回目の翌年、２０１８年に神戸市役所で正式に産声を上げました。名称は神戸港が世界に向けて船出する「母港」であることから、神戸文化マザーポートクラブ。事務局はコンクール以来、会員と共同歩調を取ってきた当財団が承っています。
当初、２０社ほどだった会員数ですが、これまでに８０社超となっており、会員たちは年内１００社を目指そうと意気込んでいます。今年は冒頭の能登半島への混声合唱団派遣をはじめ、１１回目のコンクール成功へ向け、さまざまな支援を企画しています。最終日の９月７日には入賞者を囲んでのおしゃれで和やかなパーティーを開催します。また、夏から秋にかけて六甲山で開催される現代アート展、神戸六甲ミーツ・アートにも、優秀作品に賞を出すなど、多彩な事業を展開します。これからのマザーポートクラブの活動にご注目下さい。
2025年4月11日(金)
２０２５年度が始まりました。当財団は今年度も盛りだくさんの魅力ある文化事業と活動場所のサポートを市民のみなさまにお届けすべく、職員一同張り切っています。神戸文化ホール、新開地アートひろば、各区の文化センター、そして神戸市室内管弦楽団、同混声合唱団の各種事業に、どうぞご期待ください。
通常事業とは異なるのですが、みなさまにお知らせしたい企画があります。２０２４年１月１日に発生した最大震度７の能登半島地震で、輪島市と並んで被害が大きかった珠洲市へ神戸市混声合唱団を慰問演奏に派遣することが決まりました。私自身、３０年前の阪神・淡路大震災の際、国内外のオーケストラや合唱団など、多くの音楽関係者が避難所や仮設住宅を訪れ、私たちに心の安らぎを与えて頂いたことを忘れることはできません。それだけに、費用や受け入れ先も分からず、ただ恩返しの気持ちを込めて、能登の方々に混声合唱団の歌声を届けたいと、地震直後から職員たちと相談してきました。
しかし、山が多い半島という地理的な条件で道路の復旧がなかなか進まず、長らく現地演奏ができる状況ではなかったのが実情です。ようやく復旧が進み始めた昨年秋には豪雨による二次災害が発生し、思いに反して派遣は年を越してしまいました。
今回、慰問演奏できるようになった最大の要因は、何と言っても地元企業が神戸の文化を支援する神戸文化マザーポートクラブ（約８０社加盟）が経費を拠出し、同クラブが派遣する形にして頂いたことです。加盟社の中には３０年前に会社存亡の危機を乗り越えてきた社もあり、「能登の経済も神戸のようにかならず復興します」との熱い思いを、合唱団は託されています。また、当財団専務理事の古川厚夫さんが阪神・淡路大震災時の経験職員として、神戸市から２度珠洲市に派遣されており、受け入れ先を現地で調整をしてくれたことが、企画を一気に具体化させることにつながりました。
いま調整しているスケジュールでは、仮設住宅の集会所などを会場に考えて、少人数チームにして、ソプラノ、アルト各２人、テノール、バス各３人、ピアニスト１人。日程は５月１日朝、金沢を出発して仮設住宅と、再開している珠洲市内のホール「ラポルトすず」で、被災者を励まし、いやす歌を合唱します。また、神戸市の支援対象になっている珠洲市の泉谷満寿裕市長に面会し、マザーポートクラブと当財団職員による義援金をお渡しする予定です。古川専務理事と私も同行します。慰問演奏の詳細は、５月のつぶやきで報告します。
2025年4月3日(木)
２０２４年度も残すところ数日となりました。３月３１日を持って当財団を退職される方、出向元の神戸市役所に戻られる方、神戸の文化振興のために、それぞれの部署で誠心誠意勤めて頂いたことに厚く感謝申し上げます。また、今回、当財団のカウンターパートとも言える神戸市文化スポーツ局の宮道成彦局長が、役職定年を迎えられます。財団にとっても、私個人にとっても長らくお世話になった文化行政のエキスパートだけに、誠にお名残り惜しい方です。
宮道さんは文化行政を担ってきた歴代の局長の中でも異色の存在です。同市の幹部職員は多岐に及ぶ各局を異動しながらキャリアアップしていくゼネラリスト型が一般的です。しかし、宮道さんは４１年間の職員人生のうち、当財団に担当者として６年、係長として半年在籍。以降、観光交流課係長、医療産業都市課長を挟み、２０１４年に文化スポーツ局の文化交流課長に着任。その手腕もあって、11年間で同局の部長、副局長、局長と局内で昇進した同市には珍しいスペシャリスト型です。
若手職員だったころ、当財団に出向して、まだ、紙媒体だった「神戸Ｃ情報」などを担当したことで、地元の文化人や芸術家と交流し、広くネットワークを築いたのが、その後の職員人生の礎になっている、とご本人からお聞きしました。
文化交流課長就任後を振り返ってみても、数々の実績が目に浮かびます。市民の認知度が低いことなどを理由に神戸市が補助金をカットした２０１７年の第９回神戸国際フルートコンクールでは、コンクールに合わせて神戸国際フルート音楽祭を開催し、３００人の野外フルート演奏会など１４０もの事業を繰り広げ、市民アンケートで名物の六甲全山縦走を上回る認知度を獲得しました。この成功が今年夏の第１１回コンクールを盛り上げるための「ＫＯＢＥ国際音楽際２０２５」に結びついていることは間違いありません。
また、２０１７年秋に開催した「港都ＫＯＢＥ芸術祭」では、実質上のディレクター的な役割を担って、神戸ビエンナーレ終了後の現代アート展をやってのけました。西宮市大谷記念美術館長だった越智裕二郎さん（故人）とともに、アーティストや展示場所の選定、作家が希望する材料の入手のためにメーカーに掛け合うなど、公務員の枠を大きくはみ出して汗をかく姿が今も忘れられません。
私個人としても、神戸新聞時代に地元の文化芸術の実態を正確に把握しようと、文化交流課と当財団、神戸新聞の文化担当の記者らとの交流会を宮道さんと共に毎年実施するなど、１５年ほどの長いお付き合いになります。
４月以降は、文化行政から外れたお仕事に就かれるとのことですが、当財団のご意見番として叱咤激励を大いに期待しています。宮道さん、本当にご苦労様でした。
2025年3月27日(木)
来年2月14日、15日、神戸文化ホール（中ホール）で公演する演劇「流々転々 KOBE1942-1946」の原作が新興俳句の旗手、西東三鬼（さいとう・さんき）の自伝的作品「神戸・続神戸」であることは、これまでにもつぶやいてきました。しかし、その摩訶不思議な舞台となる三鬼が投宿したトアロード沿いの「奇妙なホテル」が、どんなホテルだったのか、80年前の大空襲で全焼してしまったこともあって、建っていた場所をはじめ、分からないことだらけだったのです。
「流々転々」は、２０２３年度から3年がかりで行っている文化ホール開館50周年記念事業の掉尾を飾る事業です。完全神戸オリジナルの劇で、今年1月から脚本を担当する山口茜さんや演出家の小野寺修二さん、文化ホールのスタッフが神戸市内のリサーチから舞台づくりを始めています。商店街の古老やギャラリーのオーナー、芸術家らから、さまざまな「神戸」について、話を聴いている中で、偶然、ホテルの手がかりが得られる古い新聞記事に出合いました。
その記事は、今から３２年前の１９９３年５月３０日の神戸新聞朝刊文化面に掲載されていました。「西東三鬼・イン・ミステリアス神戸」「これが『国際ホテル』の真相」との見出しで、記者がホテルの支配人だった人の息子さんにインタビューしているのです。
原作の中では「国際ホテル」ですが、実在したホテルは「トーア・アパートメント・ホテル」。神戸市会議長や神戸商工会議所副会頭を歴任した実業家の豪邸を改装した高級ホテルだったそうです。「芝居の建物のように朱色に塗られた」と、三鬼はけばけばしい外観のように描写していますが、「真相は中国ふうの雰囲気を出すために青と丹（に）で彩色されていたということらしい」とあり、支配人の息子さんは「平安神宮のような感じでしたね」と述懐しています。
三鬼が投宿していたころ、この息子さんは中学生で「三鬼さんが父に、このホテルを題材に小説が書けるな、と話していたのを覚えています」と証言しています。まさに「神戸・続神戸」の着想がこのホテルから生まれたのです。「ホテルの住人にもいろんな国の人がいました。（中略）実際、スパイ事件で連れていかれた人も出ました」とあるところは、原作にも反映されています。
記事には、１９４２年にホテルのエントランスで撮影された三鬼と支配人の写真も掲載されており、インタビューの信ぴょう性を決定づけています。舞台づくりのための神戸リサーチは大いなる収穫がありました。ちなみに、この記事を書いた記者は、私が尊敬していた今は亡き先輩で、署名を見ながら、今回の舞台づくりに協力して頂いたことに心から感謝しています。神戸ならではの「流々転々」、ご期待ください。
2025年3月19日(水)
キツネやクマ、ゴリラもいます。ひしゃげたベンチにぎっしりと並んだぬいぐるみたち。どれも泥水をあびて汚れています。
宮城県東松島市野蒜（のびる）。日本三景の一つ松島に隣接する漁村だった海岸一帯は津波に飲み込まれ、建ち並んでいた家屋は跡形もありません。私と妻が東日本大震災の被災地を訪れたのは、14年前の震災当日（２０１１年３月１１日）から１００日が過ぎたころでした。３０年前の阪神淡路大震災の際、救援物資を背負って神戸まで来てくれた宮城県の地元紙の記者を励ますのが目的でしたが、震災経験者として、どうしても津波の被災地を訪れ、手を合わせたかったのです。
水没した仙台空港はまだ使えず、隣の山形空港に降り立ち、仕事の合間を縫って迎えに来てくれた記者の車で名取市の沿岸部を回って仙台まで。翌日、記者の友人が案内役を買ってくれ、東松島市、石巻市、女川町と海岸に沿って走行しました。
当時、津波の被災地は押し流された建物や家財道具などの撤去作業の真っ最中で、道路なのか、家屋の跡地なのか、まったく見分けがつかない赤茶けた土の起伏を無数のダンプカーが砂埃を巻き上げながら走っていました。案内してくれた人が東松島の出身で、地元の地理に精通していたため、よそ者では絶対行けない海岸線まで入れ、津波被害の凄まじさを目の当たりにしました。
今でも忘れられない光景が、冒頭でつぶやいたぬいぐるみたちです。あの日の、あの時刻（１４時４６分）まで、子どもたちに大切されていた仲間たち。かつては暮らしに欠かせなかった廃材の山と格闘する作業員たちが、その幸せの証を流木や土砂の中から一つずつ拾い集め、傾いたベンチに並べてくれました。荒涼とした砂塵の彼方から、子どもたちの笑い声が聞こえてくるようで、胸が締め付けられました。
14年目の３・１１、死者１５９００人、関連死３８０８人。そして、津波に流されたままの行方不明者が２５２０人です。ベンチに並んだぬいぐるみの中にも、持ち主が亡くなっていたり、いまだ見つかっていない動物がいるかもしれません。
石巻に入ると、あちこちで葬儀が執り行われていました。「行方不明になってから３カ月が過ぎ、役所から死亡認定されたのでしょう」と案内役の人から教わりました。被災地は亡骸のない家族や愛する人との辛い別れの時でもありました。
住宅地だった更地を歩くと、あちこちに高さ1メートルほどの竹棒が刺してあって、先端に結ばれた白い布が風に揺れていました。布を手に取ってみると、ここに住んでいた人たちの名前や性別、年齢が書き込まれいて、消息を知っている人がいれば連絡してほしいとありました。
つらく苦しい道のりでした。しかし、被災地に少しでも寄り添いたいと願う旅でもありました。１４年が過ぎた今も、家族や愛する人を失くしたり、行方が分からない被災者の悲しみや苦悩が癒えることはないでしょう。「それでも、ささやかでもいいから、暮らしの中に幸せを見つけてほしい」。３０年前の被災地からの願いです。
2025年3月14日(金)
河童（かっぱ）と川獺（かわうそ）が、ひょっこり出合った図、という色紙の絵が目の前にある。
二者ともに、後脚で立ち上がり、前脚はまあ胸の前。もっともらしい顔つきで向き合っている。
穂先の揃わぬ、太い筆のあとが、薄墨の色に残っていて、それが川獺の背から尾へ、いかにもやわらかそうな感触を伝えてくる。
この、ひょうきんな絵の描写、神戸を拠点とする同人誌「VIKING」を創設した作家、富士正晴が描いた絵を、昨年9月、98歳で他界された作家の島京子さんが、まさに“一筆書き”で表現したものです。「忘れえぬ人々 書いたものは残る」（編集工房ノア）の中の「身辺にあるもの―富士正晴」の冒頭ですが、あらづかみでいて、大阪・茨木の竹林の一軒家で仙人のように生きた天衣無縫な老作家の人となりを見事にとらえています。
近々、島さんのお別れ会が神戸で開かれるので、懐かしくなって本棚から取り出したのが、この本です。島さんと言えば１９６５年下期の芥川賞候補となった「渇不飲盗泉水（渇しても盗泉の水を飲まず）」や、島尾敏夫、高橋和巳らが属したVIKINGの同人だったことで知られています。関西一円の同人誌の中から優秀な作品を見出して表彰する神戸エルマール文学賞を立ち上げるなど、神戸、関西の文学界を牽引した功労者です。
１８年前に出版された「書いたものは残る」では、VIKINGの仲間たちを中心に、忘れえぬ人たちとの交遊が島さんらしい直截な筆致で描かれています。この本のために書いた文章もありますが、多くは新聞や雑誌などへの寄稿で、中には38歳のころの随筆もあります。友人たちのことを語りながら、島さんご自身の人生を映し出す随筆集とも言えます。
（前略）彼はまだ二十代で、やせており、蒼白な顔に光った眼鏡と、とがった鼻が目立っていた。こういう顔が、にやにや薄笑いしているのは、あまり好きではなかったので、同行した友人に、
「何やしら高利貸しみたいな感じやな」
と耳うちした。（「苺とウイスキー ―高橋和巳」）
小説「悲の器」や「邪宗門」で知られる高橋和巳との初対面の印象です。頭に浮かんだことを隠すことも飾ることもなく、一刀両断にずばりと書く。これが島さんの魅力です。高橋和巳は、その後、時代の寵児となって大作を次々と世に発表し、若者たちをとりこにしましたが、３９歳で夭折しています。輝いて消える彗星のような才気を島さんは感じ取っていたのでしょう。「高利貸しみたい」と、突き放しているようでいて、ほんわかとユーモアを漂わせているところも島さんならではです。
個人的には、神戸新聞の文化部長時代、読者文芸の選者をお願いしていたご縁もありますが、お亡くなりになる２年ほど前まで、島さんと親しい友人２人、私たち夫婦の５人で、長年、誕生月ごとに食事会を開いてきました。毒舌も含め、単刀直入に語る島さん節が毎回の楽しみでもありました。お別れ会でも、参加者たちのとっておきの思い出話が語られることでしょう。耳を傾けたいと思います。
2025年3月6日(木)
成田空港に近い千葉県佐倉市郊外にある広大な庭園に囲まれた美術館をご存知ですか。印刷インクなどを製造している化学メーカー、ＤＩＣ株式会社（本社、東京）が、関連会社とともに収集した美術品を公開しているＤＩＣ川村記念美術館です。17世紀のレンブラントによる肖像画、モネやルノワールら印象派の絵画から、ピカソなどの西洋近代美術、戦後アメリカ美術まで幅広いジャンルの作品を収蔵しており、とりわけ20世紀美術の多彩なコレクションには定評があります。
先日、東京に行った際、同美術館まで足を延ばそうと思い立ったのは、６年前に当財団が主催した「アート・プロジェクトＫＯＢＥ２０１９：ＴＲＡＮＳ- 」のディレクターだったインディペンデント・キュレーター、林寿美さんが以前、同館の学芸員で、「機会があったら、行ってみて」と勧めてくれたのが一つ。さらに、ヨーロッパ貴族の邸宅を思わせる優美な建物と四季折々の草花が訪れる人々の心を和ませる約３万坪の庭園を擁す同館が、慢性的な赤字のため、来月末で閉館になるとの記事を新聞で目にし、この機を逃すわけにはいかないと決意したからです。
当然のことながら、同じことを考えるのは私だけではありません。平日にもかかわらず、ＪＲ東京駅近くから乗る直通バスの停留所は長蛇の列で、増便が出るほど。美術館前の広い駐車場も朝から満車状態です。林さんによると、閉鎖が公になった昨年秋ごろから、にわかに来客が増えているそうで、廃線間際のローカル列車のにぎわいと似ていますね。
静かな雰囲気で作品の世界に没入するのは無理としても、スマホに取り込んだアプリで解説を聞きながら館内をめぐると、さすが名品を吟味して収集しているだけに、極上のアートを満喫できます。日本人作家のアートも展示されており、神戸の美術館などに出品している渡辺信子さんの作品も見られます。
閉鎖後は規模を縮小して移転するとの計画で、私が半日かかって鑑賞した作品群も選り分けられ、継続所蔵しないものは売却されるそうです。残念ではありますが、同館が生き延びるための苦渋の選択でしょう。開館は１９９０年。３５年の歴史に幕を下ろすまで、残すところ３０日余りです。美術に興味のある方はぜひ訪ねてみてください。
2025年2月28日(金)
村人に乱暴を働いて、赤鬼にこてんぱんにやっつけられる青鬼。それまで恐れられていた赤鬼はみんなに感謝され、すっかり仲良しになりました。でも実はこれ、村人と仲良くなりたかった赤鬼のために、親友の青鬼がわざと悪役を演じてくれたのです。みんなと遊んだ後、自分だけが仲良くなれたことに後ろめたさを感じた赤鬼は、青鬼を捜しますが、青鬼は赤鬼の幸せを祈ってどこかへ行ってしまいます。ぼう然と立ち尽くす赤鬼は、自分の身勝手さを悔い、青鬼に謝りながら泣きじゃくるのです。
オペラ「泣いた赤おに」（浜田廣介原作、松井和彦構成、作曲）は、日本で最も愛されているオペラの一つです。この名作を神戸市混声合唱団と同室内管弦楽団はインリーチ事業として２０１９年度から神戸文化ホール（大ホール）で市内の小学4年生を対象に上演しています。今年度も2月６、7日午前、午後の4公演に７８校約５８００人が訪れました。
ユーモラスなシーンに大笑いしたり、出演者と一緒に楽しい手遊びもあるのですが、子どもたちは、自分の幸せが友達の犠牲の上に成り立っているという“矛盾”に直面します。オペラには、最後まで解答は示されません。青鬼のことを忘れて、そのまま村人たちと仲良く暮らすのか。実は青鬼は赤鬼のために、わざと乱暴したのだと、みんなに打ち明けるのか。青鬼に詫びるために、後を追って捜すのか。答えは子どもたち自身が考えることになるのです。
そんなことを思い出したのは、神戸市の4月からの新年度予算案を目にしたからです。人口減少をくい止めるため、子育て支援をめぐる都市間競争が活発化していますが、同市の予算案も、保育料の負担軽減や高校生の通学定期代補助拡充など、近隣自治体を意識したメニューが並んでいます。
子育て真っ最中の家庭や、赤ちゃんはほしいけれど、家計が厳しいと悩んでいるカップルのためにも、こんな競争は大歓迎です。マラソンのように、抜きつ抜かれつしながら支援がアップしていけば、子育て環境は充実していきます。ひいては人口増加につながれば万々歳です。
しかし、それだけでは、何か物足りない。子どもたちが、目を輝かして感動したり、ある時は悩んだり、考え込んだりしながら、心豊かに育つような機会がどれだけ提供されているのか、そんな「文化的な競争」にも、もっと拍車がかかってほしいものです。
文化ホールを訪れた多くの子どもたちにとって「泣いた赤おに」は、生まれて初めてのオペラ観賞でしょう。成長していくうえで、素晴らしい演奏と歌の体験は掛け替えのない“財産”になるに違いありません。さらに、この作品が訴えかけるテーマが、みんなの心に「幸せとは？」との人生の問いを吹き込んでくれたはずです。
「文化施策」は、すぐに効果が表れるものではありません。しかし、未来の日本を考えるうえで、経済的支援と並ぶ価値があると確信しています。市の目ぼしい予算案には載りませんが、私たちも文化で都市間競争に挑んでいきます。
2025年2月19日(水)
「おいしい音楽めしあがれ」とのキャッチコピーで、みなさんをお誘いした神戸文化ホールのランチタイム・ワンコインコンサート（ベーゼンドルファー・コンサート・シリーズ）、1回目の公演（２月１３日）は、神戸屈指の実力派ピアニスト、坂本恵子さん、古川知子さんが“シェフ”となりました。地元の芸術家・文化人で組織する神戸芸術文化会議の協力もあって、会場の中ホールは、音楽の“ご馳走”を求める人たちで、ほぼ満席の賑わいとなりました。
このコンサート、前にもつぶやきましたが、文化ホールが所有するウイーン製のピアノ、ベーゼンドルファーの美しい音色を楽しんでもらおうと企画したもので、２０１８年にウイーン郊外の工房から納入したコンサートグランド２８０ＶCが“もう１人の主役”です。坂本さん、古川さんとも、ベーゼンドルファーの魅力を知りつくした愛用者で、繊細な音色を響かせるには打って付けの演奏者です。企画段階からお知恵を拝借してきたお２人に、ぜひ、初回を飾ってほしいとお願いしました。
その期待以上に、ベートーヴェン、ショパン、リスト、ブラームスらの名曲を息の合った連弾と隅々まで細やかさが際立ったソロの演奏で、聴衆を終始夢見心地にしてくれました。アンコールにはウインナー・ワルツの名曲、ヨハン・シュトラウス２世の「美しく青きドナウ」を連弾で披露し、ウイーン生まれのピアノに敬意を払ったところなど、ウイットに富んだ演出にも脱帽しました。
交響曲でも独奏曲でも指揮者やソリストが違えば、同じ曲でも別の曲のように聴こえることは、素人の私でも分かります。しかし、もう一歩踏み込んで、楽器が違えば、さらに異なる音楽であることを、神戸市室内管弦楽団に鈴木秀美音楽監督が着任してから痛感するようになりました。作曲家が生きていた時代に楽器を合わせると、私の頭の中のモーツァルトやベートーヴェンの“音楽”が大きく変わったのです。同様にピアニストの違いとともに、ベーゼンドルファーがスタインウェイやヤマハの響きとどう違うのかも、コンサート・シリーズにこれからもお越しいただき、ぜひ比較してみて下さい。クラシック音楽がもう一段面白くなること請け合いです。
さて、２回目の演奏会は３月１１日（火）です。ベーゼンドルファー・アーティストの称号を与えられているピアニスト、久元祐子さんが、どんな“料理”を振る舞ってくれるのか、今からわくわくします。すでに、チケットは順調に売れており、１回目の公演後、プレイガイド前に２回目のチケットを買い求めるお客様の長い列ができました。完売になるかもしれません。早めの購入をお勧めします。ワンコイン（５００円）です。
2025年2月14日(金)
みなさん、神戸文化ホール情報誌「HALL MATE(ホール・メイト)」の最新号（2025年2・3月）をご覧になりましたか。２０２３年度から３年計画で進行している開館５０周年記念事業の最終年度の特集が載っています。
ラストイヤーのテーマはずばり「人間讃歌」。特集の冒頭には演劇「流々転々 KOBE1942-1946」が紹介されています。俳人、西東三鬼（さいとう・さんき）の短編集「神戸・続神戸」を原作とした、戦中のトアロードに建っていた摩訶不思議なホテルで繰り広げられるドラマは、まさに「人間讃歌」そのものです。人気作家の森見登美彦さんが『戦時下の神戸に、幻のように出現する「千一夜物語」の世界』と絶賛し、新潮文庫から復活出版されている作品の舞台化です。
私たちは、文化ホールプロデュースとして、この演劇を立ち上げるにあたり、独自の身体表現を用いてスタイリッシュな作品を生み出し、数多くの演劇賞を獲得している小野寺修二さん（カンパニーデラシネラ）に演出をお願いしました。また、舞台のみならずテレビや映画でも大活躍の鈴木浩介さん、宝塚歌劇団在籍中から独自の存在感を発揮している美弥るりかさんをキャスティングし、関西を拠点に活躍する若手俳優やダンサーが集結します。
さて、原作の「神戸・続神戸」は、作家が創作した一般の小説とはかなり趣を異にします。三鬼が綜合俳誌「俳句」に書いているように、「昭和17年から昭和21年まで神戸で過ごした間の挿話」であり、同誌に連載された「神戸」が好評だったため、編集長に“強要”されて「続神戸」を執筆した極めて自伝に近い作品なのです。物語の主人公と同じように三鬼自身、戦時下の神戸に東京から“脱走”してきており、トアロードに建っていたホテルに長逗留しています。さまざまな国籍の怪しげではあっても、人間味あふれるホテルの住人たちの虚実は不明ですが、三鬼を訪ねてくる俳句仲間はみな実在の人物で、少なからず後世に名を残しています。
そうなると、この物語が戦時中の神戸、しかもど真ん中の社会状況を知る貴重な記録という意外な側面が浮上してきます。空襲被害や食糧難の実態、国際港都で敵性外国人とみなされた人たちがどのような扱いを受けていたのか。よそ者であり、俳人として鋭い感性を持った三鬼だからこそ記憶した神戸の実像が、作品に詰め込まれているとも言えるでしょう。
上演台本を担当する山口茜さん（サファリ・Ｐ／トリコ・Ａ）は目下、執筆に取り掛かる前に神戸市内をリサーチしています。商店街の古老の昔話や居酒屋のにぎわいなど、三鬼が彷徨した８０年前の神戸と、どうリンクするのか、これも楽しみです。
公演は１年後の２月１４日、１５日、中ホールです。まだ、時間があります。ぜひ、原作の「神戸・続神戸」を読んでみてください。舞台への期待感が高まること間違いなしです。
2025年2月7日(金)
子どもたちの自由奔放な想像力には、びっくり仰天です。神戸文化ホール開館５０周年を記念して、昨秋、１８歳以下を対象に、「大きな舞台でしてみたいことを絵にしてみよう」と募集したところ、３歳から１５歳までの作品１４２点が寄せられました。
画用紙いっぱいに描かれた「やってみたいこと」を並べてみると、舞台奥から客席に向かって一直線に伸びた滑り台の上から、今にも滑り出そうとしている女の子（１１歳）や、子どもたちが舞台を取り囲んで、床一面に朝日が昇る海を描いている光景を天井から見下ろしているところ（１４歳）などなど、私たちが予想もしていなかった傑作、力作がずらり。
紹介した２点は、選考の結果、大賞に選ばれた作品ですが、奇想天外という観点で取り上げるとすれば、新幹線が舞台上を走ったり（８歳）、恐竜の王者、ティラノサウルスの全身骨格がのしのし登場する（１０歳）などでしょうか。大人が絶対思いつかない点でも、“天才的”な発想です。逆に、掃除機や箒、バケツ、雑巾を持って舞台を掃除している絵（７歳）は、舞台課のスタッフが日常的にやっている地味な仕事に関心を持ってくれた細やかな感性に拍手です。
もちろん、お客さんの前でピアノを弾きたい（７歳）やバレエを踊りたい（７歳）、ドラムをたたきたい（７歳）など、オーソドックスな夢も多いのですが。それと並んで、ドッジボール（１０歳など）やバドミントン（１１歳）などのスポーツ系と子どもレストラン（８歳）やバーベキュー（１０歳）など、お料理系も人気です。そのほか、友達と舞台上で熟睡する（１１歳）なんて、とても癒されますね。
巨大なクリスマスツリーからトランポリンに飛び降りる（９歳）や上手と下手から舞台中央にダッシュする「かるた大会」（９歳）、「なんでやねん」とツッコミを入れる漫才コンビ（９歳）など、季節感や臨場感あふれる秀作も多く、選考が難しくなるばかりでした。
応募作は神戸文化ホール２階南側の休憩スペースに３月３０日まで展示しています。お越しの際はぜひご覧ください。子どもたちの豊かな想像力に感銘を受けること間違いなしです。
2025年1月30日(木)
昨年末につぶやきましたが、神戸文化ホールが２０２４年度の地域創造大賞（総務大臣賞）に選ばれ、1月17日に東京で表彰式がありました。阪神淡路大震災３０年の当日でしたが、神戸市文化スポーツ局の今井真文化交流課長らと出席し、晴れて総務省の須藤明裕大臣官房審議官から表彰状と盾を受け取りました。開館から半世紀余り、ホールを愛してくださった市民のみなさまと、営々と運営に携わってこられた先人たち、当財団職員に限らず、現在、ホールで働く全スタッフの努力の賜物です。あらためて厚く感謝申し上げます。
この賞は、一般財団法人地域創造が、文化・芸術の振興による創造性豊かな地域づくりに、特に功績のあった公立文化施設を顕彰するため、２００４年に創設し、今年度は全国の５館が表彰されました。どの施設も地域との連携事業に積極的に取り組んでおられ、学ぶところ大なのですが、それにしても、と思うのが、私たちのホールだけが昭和の開館なのです。他の４館はいずれも平成の開館。どうして文化ホールが受賞まで、これほど長い年月を要したのか、子どもたちからお年寄りまで、愛用して頂いている実績を考えると何とも不思議です。
あくまで私見に過ぎませんが、復興に余念がなかった神戸市や大きな痛手を受けた文化ホール側に賞を申請する余力がなかった、というのが真相ではないでしょうか。地域創造側も声が掛けにくかったのでは、とは妄想の域を出ませんが、震災による神戸の文化のダメージが極めて深刻であったことだけは事実です。
受賞までの道のりが遠かったなと実感したのは、式の中で、５館がパワーポイントで紹介された時です。スクリーンに大きく映し出された各施設の内観外観を見て、文化ホールが歩んできた道が平たんではなかったことをあらためて痛感しました。ステージを客席が取り囲んだワインヤード型の大ホールや緑の屋上庭園を有した斬新な美術館など、目を見張る建築美、小規模ながらも大自然の立地を生かした施設など、積極的に地域活動を展開する拠点として、他の４館は光を放っていました。それに引き換え文化ホールは、震災で石畳が波打っている玄関ロータリーなど、異色の施設紹介です。
最後に７人の審査委員を代表して、吉本光弘審査委員長が講評で、「５０年、地域のために、よくやってこられた。施設は老朽化しているが、市民に愛される文化拠点となっている」と、述べて頂き、こみ上げてくるものがありました。
表彰状と盾は文化ホール１階のエントランスに展示します。お越しの際は、ぜひご覧ください。
2025年1月22日(水)
明けましておめでとうございます。日本に限られますが、昨年のような大きな自然災害や大事故もなく、神戸周辺など太平洋側では、好天に恵まれ、穏やかなお正月となりました。暦のおかげで9連休という方が多かったようです。みなさまどのような年末年始だったでしょうか。
私と妻は大晦日、神戸新聞松方ホールで催されたベートーヴェン全交響曲演奏会で年を越しました。年越しそばを食べ、ほろ酔い気分でテレビの「ゆく年くる年」を見ながら、年をまたぐのが通例だったのですが、今回は、地元オーケストラのアンサンブル神戸（矢野正浩さん主宰）が、このジルベスター（大晦日）コンサートに挑戦するというので、興味津々、お付き合いすることにしました。年間どころか、一回の公演での全曲演奏、しかも１２月３１日ですから、まさしく異例です。東京では前例があるようですが、関西では聞いたことがありません。当日お越しになったお客さんたちも、異色のフルコース公演に引き付けられたのでしょう。
矢野さんは、この企画の意図を当日のプログラムに「１番から９番まで、全交響曲で1つの作品とも言えるのでは」と記しています。まさに、ベートーヴェンが２９歳で１番を作曲して以来、９番までの２４年間をたどるシンフォニーの旅とも言え、聴いているうちに楽聖による“一大連作集”とも思えてきました。この間、音楽家として何より大切な聴力を失い、人生を絶望するようなつらい経験を何度も味わっています。にもかかわらず、次々と不滅の傑作を生みだしていった不世出の天才の生涯。その“歴史絵巻”を生演奏で展望する貴重なコンサートですから、通常の演奏会とは一味二味異なります。
午後１時から１０時過ぎまでの長丁場でしたが、アンサンブル神戸の熱演とともに、ホワイエに用意された軽食やスイーツ、ワインなども楽しめ、これまでに経験したことのない贅沢な年越しとなりました。それより、全曲を指揮した矢野さんと楽団員、最後の９番まで待機して、朗々と“歓喜の歌”を合唱した団員とソリストに賛辞を惜しみません。帰り道は遠くから響いてくる除夜の鐘を聞きながら、「フロイデ」を口ずさんでいました。アンサンブル神戸は今年の大晦日もベートーヴェン全交響曲演奏会を予定しているそうです。
２０２５年、神戸文化ホール、新開地アートひろば、各区文化センターのご愛顧よろしくお願い申し上げます。
2025年1月7日(火)
おかげさまで、神戸文化ホール（大ホール）での神戸市混声合唱団と同室内管弦楽団による主催公演、ヴェルディのオペラ「ファルスタッフ」（１２月２１日）は大好評のうちに幕を閉じることができました。まずは、ご協力頂きました関係者のみなさま、お越しくださいましたお客さまに厚く御礼申し上げます。鳴りやまない拍手と喝采にカーテンコールが何度も繰り返され、出演者もスタッフもこれまでの疲れが一気に吹き飛びました。満員御礼となったこと、練習が長期に及んだにもかかわらず、大きなトラブルなく本番を迎えられたことは、大げさかもしれませんが、私には奇跡のように思えます。この成功が出演した合唱団員、楽団員の自信となり、両団のさらなる飛躍につながると確信しています。また、文化ホールも約3年後に竣工する新ホールへと大きく弾みが付きました。
振り返ってみれば、３年に渡る文化ホール開館５０周年事業（２０２３年～２５年）を企画した際、「オペラをやろう」となったのですが、指揮を執った混声合唱団の音楽監督、佐藤正浩さんと演出家の岩田達宗さんから挙がった作品が「ファルスタッフ」でした。内部情報を漏らすようですが、作品名を聞いて、音楽事業の最高責任者である音楽事業部長は「果たしてお客さまが来てくれるだろうか」と不安に駆られたそうです。
オペラ王ヴェルディの大傑作には違いありませんが、「椿姫」や「アイーダ」のように、おなじみの超人気作品ではなく、これまで公演回数も多くありません。しかし、「誰ひとり死なないオペラだから」との2人の考えに部長も賛同して、企画が動き始めたのです。
ヴェルディの人気オペラは、たいてい主人公が病死するか、自ら命を絶つか、殺される悲劇です。プッチーニも同様で、「そのほとんどが女性でしょ」と岩田さんは記者会見で語っています。「ファルスタッフ」はその図式を見事にひっくり返したストーリーで、ろくでもない酔っ払い男が賢明な女性たちに懲らしめられ、最後に「世界はすべて冗談さ」と笑い飛ばす。今から１３１年前の初演なのに、現代に最もふさわしい“オペラ”と言えるのではないでしょうか。
セクハラに我慢せず、連帯して立ち向かう舞台の女性たち。まるで、ジェンダーギャップ指数１１８位の日本社会に向けて、「もっと頑張れ」と鼓舞しているように思えてなりません。そして、戦火の絶えない２１世紀に、許しあうことの大切さを訴える。私はチケット完売の理由を「ファルスタッフ」に、時代が追い付いてきたからではないか、とひそかに考えています。きっと、これから人気が高まり、上演するところが増えてくるでしょう。
年内の文化ホールなど当財団が運営する施設の自主事業は終了いたしました。ご愛顧いただきありがとうございました。とはいえ、お正月休みを挟んで来年３月末まで今年度の施設運営と事業は続きます。引き続き足を運んでくださいますようにお願い申し上げます。
みなさま、よいお年をお迎えください。
2024/12/26（木）
まずは市民のみなさまにお礼を申し上げなくてはなりません。神戸文化ホールが令和6年度の地域創造大賞（総務大臣賞）を受けることになりました。一般財団法人地域創造（東京）が「地域における創造的で文化的な表現活動のための環境づくりに特に功績のあった公立文化施設を顕彰する」ために、２００４年度に創設した賞で、兵庫県では７年ぶり８件目、神戸市では初めての受賞となります。
ピアニストの仲道育代さんをはじめ、芸術家や学識者ら７人による審査委員会から「吹奏楽やダンスなど学校や市民の文化活動の拠点となり、神戸の文化振興のシンボルになっている。室内管弦楽団と混声合唱団を有し、５０年の長きにわたり文化による地域づくりに貢献した」と評価して頂きました。
しかし、そのような活動も文化ホールが開設以来、市民に愛され利用されてきたことが土台になってのことです。コロナ前になりますが、政策研究大学院大学（東京）が全国の公共ホールを対象に実施した住民アンケートでは、神戸市民の文化ホールの認知度は９割を超え、半数近くがリピーターであることが分かりました。担当教授によると、全国トップクラスとのことで、この数字が、今回の受賞につながっていることは言うまでもありません。
さらに文化ホールが他館と異なるのは、来年１月１７日で３０年になる阪神・淡路大震災を乗り越えてきたところです。地震直後は倒壊を免れたため、周辺住民の避難所になりました。安全点検と補修のために、この年の８月末まで休館しましたが、９月に再開し「がんばろう！神戸公演」と銘打ち、被災者を無料招待して歌舞伎やコンサートなどを挙行、文化の力で復興を後押ししました。
文化ホールでは昨年度から３カ年に渡る開館５０周年記念事業の真っ最中です。初年度は「港町讃歌」をテーマに、山田和樹さん指揮によるガラコンサート（５月１９日）で口火を切り、神戸出身の不世出の作曲家大澤壽人が戦時中に秘かに作曲した「ヴェネディクトゥス幻想曲」を世界初演（演奏会形式）。また、ナチス政権誕生直前にドイツで創作された反戦バレエに着想を得た「緑のテーブル２０１７」（１０月２１日）を５０人の市民を加えて上演するなど、戦火の絶えない世界情勢の中で話題を呼びました。
「劇場讃歌」の今年度のハイライトとも言うべきヴェルディのオペラ「ファルスタッフ」（１２月２１日）はお陰様で大ホール完売となっています。文化ホールを拠点とする神戸市室内管弦楽団、同混声合唱団の総力を挙げて取り組んでおり、神戸の文化的エポックとして歴史に刻まれることになるでしょう。最終の来年度は「人間讃歌」をテーマに、「神戸と人」に焦点を合わせた企画を練っているところです。ご期待ください。
さて、表彰式なのですが震災３０年当日の１月１７日なのです。混声合唱団による同日夜の阪神・淡路大震災メモリアルコンサート（うはらホール）に間に合うように、とんぼ返りで東京の会場に行ってきます。
2024年12月20日(金)
「澄み切った高音と暖炉の火を思わせる温もりのある低温は。演奏家がベーゼンドルファーのグランドピアノを熟知しているから出せるのだ」
ベストセラーとなった「罪の声」などで知られる人気作家、塩田武士さんが神戸新聞に連載中の「裏切りの島で」に出てくる一文です。
「ラフマニノフの幻想的小品集第一曲『エレジー』は、そのタイトルにふさわしいもの哀しさに満ちた曲だ。声を押し殺して涙するような、内にこもった仄暗い哀しみ。その実胸の中では激しい感情が渦巻いていて、時折強い雨音にも聞こえる嘆きの旋律が心まで届く」
この演奏曲の説明に続いて登場するのが冒頭のベーゼンドルファーです。小説自体はスマホやパソコンなど、すべてのネット機器を取り上げられた孤島で巻き起こる怪事件が中心で、芸術やクラシック音楽の物語とはほど遠い、手に汗握るサスペンスです。
ここからは想像なのですが、クラシックファンの塩田さんがベーゼンドルファーの魅力をどうしても読者に伝えたくて、小説の雰囲気が壊れる危険を冒してまで、登場人物がピアノを弾く場面に、あえて挿入したのではないでしょうか。きっと塩田さんの頭の中で、この演奏場面はベーゼンドルファー以外には考えられなかったに違いありません。
そのベーゼンドルファー、神戸文化ホールも所有しています。6年前にウィーン郊外の工房から購入して中ホールに設置しています。しかし、名器にもかかわらずスタインウェイやヤマハなどに比べて使用頻度はあまり高くないのが現状です。これは、他のホールでも共通していて、知り合いのピアニストに聞くと「音の良さは皆分かっているんです。でも技術的に難しいのでは、という先入観があるようです」とのことです。
それなら先入観を払拭してもらうためにも、演奏家がピアノを選ぶのではなく、こちらがピアノを指定して、演奏してもらうコンサートができないか。まさに逆転の発想で、ベーゼンドルファーを愛用するピアニストたちと相談を重ね、来年2月から中ホールで始めることにしたのが「ベーゼンドルファー・コンサート・シリーズ」です。
神戸芸術文化会議のご協力もあって６回のコンサートに８人のピアニスト、２人の共演者が登壇します。また多くの市民に気軽にこのピアノの魅力を味わって頂きたくて、チケットは毎回、５００円のワンコイン、平日のランチタイムにしました。
１回目は２月１３日（木）午前１１時半開演。演奏者は神戸が誇る実力派のピアニスト、坂本恵子さん、古川知子さんです。お２人ともベーゼンドルファーを弾きこなしておられ、きっと冒頭の文章のような満足感が味わえることでしょう。チケットの売り出しは12月19日から。詳しくは下記のＵＲＬをクリックしてください。
https://www.kobe-bunka.jp/test250417/wordpress/hall/onecoin-vol1
2024年12月13日(金)
一昨年、神戸・北野町で、芸術家が滞在しながら創作に打ち込める施設「アート・イン・レジデンス神戸（ＡｉＲＫ）」を、仲間５人と開設した俳優でダンサーの森山未來さんが、また、新しい試みに挑戦しています。大小さまざまな神戸市内のイベント情報を集約し、自分たちの視点で選定して紹介する「その日にも役立つ」ポータルサイト「ＰＥＡＫ」を立ち上げようとしています。
森山さんが文化情報サイトを作ろうと思い立ったのは、ＡｉＲＫを開設するために神戸の地理や歴史、文化などをリサーチしていて、胸を痛めたことがあったからです。「おしゃれな港町」「色彩豊かな中華街（南京町）」などと言われている神戸の表向きイメージの大半は中央区に集中しています。しかし、半面、そこから外れると、地元の人から「神戸にはなんにもあらへん」と何度も言われたそうです。これは愛する故郷をベースに文化活動を始めようとしているアーティストにとってはショッキングなことでした。
しかし、リサーチを進めると、山間地域、下町、海沿いエリア、工場街などで、さまざまな文化的活動が行われており、なにもあらへんどころか、「個性的で多種多様」だったのです。問題は、これらの活動が地域限定になっていて、情報が広く行き届いていないところにある。森山さんはそう結論付けました。
もちろん、これまでも各イベントの主催者からウェブサイトやＳＮＳ、チラシ、ポスターでの広報、行政や当財団のＣ情報、新聞、ラジオ、テレビなどでの告知はあります。しかし、媒体がバラバラで一元的に知ることができず、イベントと参加したい人を結び付けられていない、との思いが「ＰＥＡＫ」立ち上げの発端です。
森山さんはウェブデザインの専門家らと組んで、勤め帰りでも立ち寄れるような、その日にも役立つウェブサイトを企画しています。さらに、重要なのは、紹介する情報は、ただ羅列するだけではなく、運営チームが彼らの視点で選定するところです。これは、完全な独立組織だからこそ可能なことで、神戸の文化の牽引役を果たしてくれるかもしれません。
設立に際しての初期費用は６０万円。森山さんたちはクラウドファンディングで資金調達を目指しています。１口５００円。来年１月１４日が締め切りです。ぜひご協力を。詳しくは以下のＵＲＬをクリックしてください。
https://motion-gallery.net/projects/peak_kobe
2024年12月9日(月)
どのような間柄と表現すれば良いのでしょう。長年のお付き合いで顔見知りどころか、気心も知れているのですが、ふと気づけば、お互いの家を訪問しても応接間止まりだったような。そこで、双方の絆をぐんと近づけようと、居間にも、食堂にも、時には勝手口から台所にも出入りできるような親密な関係になろうと約束しました。先日、新聞にも掲載された神戸芸術文化会議（こうべ芸文）と当財団の間で結んだ「包括連携協定」のことです。
こうべ芸文は、神戸にゆかりのある芸術家・文化人の友好団体です。半世紀以上の歴史があり、文化勲章を受章した大家から新進気鋭の若手まで５６０人が所属しています。ジャンルは幅広く、会員名簿を開くと文学、美術、建築・造園園芸など8部門、それぞれの部門の中で専攻が分かれており、美術なら日本画や洋画、彫刻…と８つもあります。
当財団は神戸文化ホールなどを運営している仕事柄、音楽や演劇、舞踊など舞台芸術の方々とのご縁が深く、各事業で共催させて頂くことも少なくありません。その一方で、文学や茶華道などは、各区の文化センターで文化講座の教室を開いてはいるものの、財団としては少し距離がありました。神戸市民の文化振興を担う公益財団法人として、ジャンルを問わずウイングを広げられないか、願ってはいてもなかなか具体策が浮かばなかったというのが正直なところです。
光明は意外なところから射してきました。当財団の理事、マリンバ奏者の宮本慶子さんが、今年度、こうべ芸文の議長に選出され、“行動する芸文”を表明されました。広く市民に会員たちの活動を知ってもらおうと、私たちに相談されることが増えてきたのです。みなさん、その道ではプロなのですが、ワークショップにせよ、講演にせよ、人に見てもらう、聴いてもらうための企画はこちらが専門です。それならいっそのこと、手を取り合って考える仲になりましょうか、と包括連携協定へと至ったわけです。
当財団としては、今までご縁の薄かった芸術家・文化人の方々と“協業”できる格好のチャンスです。また、双方の事情ばかりではありません。学校のクラブ活動の地域移行という大きな課題もあります。文化ホールや文化センターを使うほか、まちなかのイベントから学校や病院、福祉施設へのアウトリーチまで、ジャンルごとにどんな事業が可能か、両者でアイデアを出し合っていこうと思います。
気取らずに言えば、お味噌や醤油を貸し借りする間柄です。こうべ芸文との共同企画、みなさんにご披露するのは来年から。乞うご期待。
2024年11月27日(水)
楽しい話題ではありませんが、「セクハラ」「パワハラ」「モラハラ」などなど、一概に「ハラスメント」と言っても、その種類の何と多いことでしょう。では、このハラスメントという言葉、いつごろから日本で使われるようになったのか、ずっと気になっていました。先述の「ことばが変われば社会が変わる」（中村桃子著、ちくまプリマ―新書）には、「働くことと性差別を考える三多摩の会」という女性グループのメンバーが、アメリカ・デトロイトの「労働者教育と調査プロジェクト」が発行した「セクシャル・ハラスメントをやめさせるためのハンドブック」を、１９８６年に持ち帰ったのがきっかけとあります。既に３８年前です。
このハンドブックには、職場での性的嫌がらせによって、被害者が仕事を失い、人間の尊厳さえ奪われている事実が紹介されており、女性たちが社会を動かし、裁判を起こし、法律を変えていった経緯が綴られているとのことです。
以来、日本でも、「セクハラ」の概念が広く普及することによって、今まで被害者が一方的に我慢していた性的嫌がらせが「許されない行為」として社会に認知されるようになりました。裁判に訴えたり、全面勝訴の事例も増えています。その後を追いかけるように、学術界の「アカデミック・ハラスメント（アカハラ）」や接客の際の「カスタマー・ハラスメント（カスハラ）」などが続々と誕生しています。根絶にはほど遠い現状ですが、社会のさまざまな分野で、いじめや嫌がらせが非難され、ストップがかけられるようになったことも事実です。
さて、当財団にとっても、ハラスメントは他人事ではありません。音楽や演劇、バレエなど芸術的価値の高い作品を多くの人が一緒になって創り上げていく舞台では、本番までの期間、関係者の神経が高ぶっているだけに、様々な軋轢が起こる可能性があります。
神戸文化ホールでは、開館５０周年事業として１２月２１日にヴェルディ・オペラ「ファルスタッフ」を上演しますが、稽古に先立ち、演奏課が全関係者にハラスメント防止ガイドラインを配布し、研修のための動画も作成しました。ハラスメントを起こさない人間関係や職場環境、起きてしまった時の対処法や被害者への寄り添いなどを分かりやすく学ぶことができます。神戸の音楽界のエポックとなる公演だけに、全キャスト、スタッフが心を一つに作品づくりができるよう“ゼロハラ・オペラ”を掲げています。
蛇足ですが、この動画、たいへん良くできており、オペラ関係者だけでなく、財団職員に広く見てもらうようにお願いしています。次々と新しい「〇〇ハラ」が生まれるように、ハラスメントはどこにでも侵入してきます。ガイドラインや動画には、その防波堤になってくれることを期待しています。
2024年11月20日(水)
ホールの客席に座り、開幕のチャイムが鳴っている時、誰しもこれから繰り広げられる舞台に期待感が高まります。音楽にせよ、演劇にせよ、バレエにせよ、そこにしかない一期一会の世界が出現するからです。では、あなたが客席からステージに駆け上がり、その空間を自由自在に使えるとしたら、どんなことをやってみたい？ そんな夢を絵にしてみようという楽しい企画が、昨年５０歳になった神戸文化ホールで始まっています。
文化ホールは約２０００人収容の大ホールと１０００人弱収容の中ホールがあります。開館以来、数えきれないほど多くの催し物を提供してきました。おかげさまで、全国のホールでもトップクラスの人気で、何度も繰り返し足を運んでくださるお客様が大勢おられます。しかし、舞台裏の見学などに参加しない限り、お客様にとって大道具や照明などで変幻自在に変化するステージは客席から見る（聴く）だけの世界です。
そこで18歳までのお客様が対象なのですが、「文化ホールの大ホールや中ホールでやってみたいことを絵に描いてみようプロジェクト」を当財団の文化振興課のスタッフが発案しました。「ピアノを弾きたい」というまじめな夢から「大きな舞台で寝てみたい」「鬼ごっこをしたい」まで、何でも大歓迎。文化ホールにある応募用紙（ダウンロードもできます）の裏がお絵かきスペースになっています。色鉛筆、クレヨンなど画材も自由です。
文化ホールのエントランスと3階の事務所入り口に絵を入れるボックスを置いています。ボックスはこれまでの催し物のチラシを再利用しており、エントランスのボックスの上にはオペラやお芝居の舞台を組み上げたミニチュアが載っています。これらは舞台道具の制作が得意な舞台課のスタッフが全面的に協力しています。郵送での応募も受け付けています。
応募作品の中から特に面白い作品には図書カードや文化ホールのクリアファイルをプレゼントします。このつぶやきを読んでくださった保護者の方は、ぜひ子どもさんに教えてあげて下さい。詳しくは当財団のホームページをお読みください。１２月１日が締め切りです。
2024年11月11日(月)
以前、選択的夫婦別姓制度の早期実現を求める女性弁護士の訴えをつぶやきましたが、先日、国連が、夫婦同姓を先進国で唯一義務化している日本へ、別姓導入を求める4回目の勧告を出しました。世界の目もますます厳しさを増しています。しかし、各種の世論調査で別姓賛成が多数を占めているものの、「別姓を認めると家族の一体感が失われる」、「子どもに好ましくない影響を与える」など、反対の意見も少なからずあります。女性が不利益を被っている事実が指摘されているにもかかわらず、事態が前に進まないのはなぜか。単に別姓制度の賛否だけでは説明できない、日本人の深層心理に根付くようなものが横たわっているように思えてなりません。
あくまで、個人的な素人考えなのですが、別姓制度になかなか切り替えられない“心理的拘束”は、私たちの何気ない日常会話の中にも潜んでいるのではないでしょうか。日ごろ、頻繁に使われる「主人」「旦那さん」と「家内」「奥さん」ですが、あらためて考えてみると上下関係の中で夫婦を位置づけた表現です。自分の配偶者を主人や家内ではなく、夫や妻と呼んでいる人も、第三者の夫や妻を言う場合、「ご主人」や「奥さん（様）」以外に、失礼にならないような普遍的呼称を見つけられず、大概は「ご主人」「奥さん（様）」を使っています。
物心ついたころからの言葉の刷り込みは思考に深く影響します。それが結婚の際、大多数の妻が夫の姓に変更することへの疑問や抵抗感を希薄にしているとも考えられます。ジェンダーギャップ指数が世界１２５位という実態も、個々に原因はあるものの、その根底に日々交わされる家父長的な言葉が岩盤をつくっているのではないでしょうか。
こんな私の疑問に切り込んでくれる本に出合いました。言語学者の中村桃子さんの「ことばが変われば社会が変わる」（ちくまプリマ―新書）です。中村さんが紹介するアンケート調査では、女性の５１％、男性の２６.３％がパートナーの呼び方で悩んだことがあると答えており、実に多くの人が困っているのです。他のアンケート調査への意見に「あなたのご主人さまは…と言われると、私は召し使いか？と思う」とあるように、夫婦が主従関係にあるように見なされることへの違和感があり、その傾向は年々高まっています。
それでも、「パートナー」や「つれあい」が「主人」「奥さん」を凌駕できないのはなぜなのか。中村さんは、法律などで定められたことには従うが、自分で決めようとしない日本人の国民性と推論しています。例えば「看護師」は一昔前、「看護婦」であり、少数の男性だけ「看護士」でした。それが２００１年の法律改正で男女とも「看護師」となり、瞬く間に社会に受け入れられました。
中村さんは、今こそ、おかしいと思ったら、待っているのではなく、自分でしっくりくる呼称を決めてほしいと提唱しています。小さな一歩が、大きな社会変革をもたらすかもしれません。
2024年11月5日(火)
「大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ２０２４」に行ってきました。世界最大規模の国際芸術祭と銘打っているだけあって、新潟県十日町市、津南町全域の７６２平方キロメートルを美術館と見立てた広大なスケールに期待感が高まります。２０００年から始まった芸術祭は３年に１度の開催で、９回目にして、やっと訪問することができました。
会場が広いだけに、どう見て回れば良いか見当がつかず、まずは芸術祭側が用意しているオフィシャルツアーに参加することにしました。朝９時すぎ、上越新幹線の越後湯沢駅の改札を出ると、すでにツアー客が受付の周りに集まっています。全６コースの中で選んだのは、初心者向きともいえるエチゴツマリコースで、この日は約４０人がバス２台に乗り込み、１日かけて８つの展示スポットを回りました。
過去のトリエンナーレに出展して常設となっている作品と今回初お目見えの作品を鑑賞したのですが、他の野外美術展と異なり、作品と作品の間がバスで５分から１０分離れていて、徒歩で巡ったら間違いなく数日はかかります。おまけに山岳地帯だけに土地勘のない者だと迷子になりそうで、まさに「大地の芸術祭」なのです。大自然の中に展示された国内外の作家の作品はどれも想像力を喚起させてくれますが、その紹介は芸術祭のホームページに譲ります。ただ、“つぶやき”で触れておきたいのは、ツアーのガイドボランティアの熱い郷土愛です。
私たちが乗ったバスのガイドさんは十日町市出身の男性でした。地元の高校を出た後、東京の大学に入り、そのまま就職。千葉にマイホームも買ったのですが、親の介護もあって、４０年ぶりに田舎にＵターンしたそうです。彼のガイドは作品については最小限で、ツアー客の感性に任せる一方、地元の自然や人々の暮らし、歴史、産物などについて愛情をこめて語ってくれました。参加者の３分の１近くは外国の人たちとあって、決して流暢とは言えないものの英語でも解説。国籍を問わず越後妻有ファンを増やしているな、と実感できます。
中でも、ガイドさんが強調したのは、地元の人たちの芸術祭への積極的な参加でした。作家と一緒に制作を手伝ったり、補修を請け負ったり、雪のシーズンには保管したりなど、住民なしにはトリエンナーレが成り立たたず、それが自分たちの誇りにもなっているとのことです。高齢化と人口減少著しい都会から離れた山岳地帯で、アートで交流人口を増やし、経済を活性化させる。さらに、新潟のひなびた地域を世界に知られる芸術の拠点とし、海外からもアートファンを呼び込む。「大地の芸術祭」には、人口減少に歯止めを掛けたい神戸にも生かせるヒントが数多くあるように思います。こちらにも越後妻有のボランティアに負けない郷土愛の持ち主が大勢いるのですから。
2024年10月29日(火)
神戸ジャズストリート（１０月１２日、１３日）と神戸ジャズセンテニアル（１０月１４日）が繰り広げられた３連休、北野町からウオーターフロントの各会場は多くのジャズファンでにぎわいました。とくにジャズセンテニアルは屋外が中心でしたから、絶好の秋晴れに助けられ、出演したジャズバンドもノリノリの演奏で、訪れた人たちを大いに楽しませてくれました。
日本で初めてプロのジャズバンドが神戸で演奏してから１００年になるのを記念して、昨年から始まった神戸ジャズセンテニアル、２回目の今年も６会場で一斉開催されました。私と妻はメイン会場の東遊園地でのんびり聴いたのですが、2人とも予期せぬ光景に目を奪われてしまいました。来る途中もベビーカーを押したヤングファミリーが多いなとは感じていましたが、芝生広場に着くと、そこは野外コンサート会場であるばかりか、子どもたちの一大“遊園地”と化していたのです。
演奏に夢中になっているママやパパをよそに、懸命にハイハイする赤ちゃん、シャボン玉を飛ばす男の子、ミニ自転車で走り回る女の子…。ジャズのスイングに自然と体が動くのか、子どもたちの天衣無縫なしぐさに思わず笑みがこぼれてしまいました。子どもたちを自由に遊ばせている親たちも安心しきってジャズに浸っており、コンサートと遊び場との絶妙なコラボレーションは主催者も意図せぬ成果だったと言えるでしょう。
深刻な少子化が信じられないような“子ども天国”の風景を見ていて、子育て環境を充実させるには何が必要か、と今日、国や自治体に突き付けられている課題への答えの一つが、ここにあるような気がしました。確かに子どもたちの医療費や教育費を軽減したり、無償化する施策は手立ての一つではあるでしょう。しかし、それだけでは十分ではありません。この野外イベントが提供した「場」と「機会」が、図らずも子どもたちにとって、そして若い家族にとって、欠かせない環境を生み出したように思います。
神戸市が昨年度、20歳から39歳の市内在住者を対象に行った、「神戸の子育て環境は良いと思いますか」との問いに「良い」と答えた人は５４％でした。目標の６７％を下回っており、来年度には７０％以上に引き上げようとしています。「育てて良かった」「育って良かった」まちにするために、安心して自由に遊べる、そして楽しい「場」と「機会」を、どう充実させていくか、当財団も神戸市とともに努力しなければ、と痛感したジャズセンテニアルでした。
2024年10月17日(木)
神戸新聞松方ホールで毎年秋、同ホールが所有するコンサートピアノ3台を使った「スーパー・ピアノ・フェスティバル」が開催されています。地元のベテランピアニスト9人に、毎回、新人のピアニスト3人を加え、3人から12人による連弾や、ステージを循環しながら交代で弾いていくリレー演奏など、まるで曲芸のようなコンサートを繰り広げ、聴衆を驚かせ、楽しませてくれています。今年も10月19日午後4時から、ベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章をアレンジした「歓喜の歌」をメインにモーツァルトやショパンの名曲を12人が“料理”します。
この風変わりなコンサート、２０１５年にスタートしたのですが、企画立案には、実は私も関わっています。当時、私は松方ホールに在籍していて、開館以来所有していたスタインウェイのピアノ２台に加え、音楽事業などで関係の深いヤマハのピアノを導入し、３台体制に増強したところでした。ちょうどそのタイミングに、「地元ピアニストの活躍の場を作ってもらえないか」との要望が舞い込んできたのです。
リクエストに応えて演奏会をやろうと、ピアニストを集めて企画会議を始めましたが、冒頭から「私はスタインウェイの“Ａ”」、「僕は“Ｂ”」、「私は真新しいヤマハ」と弾きたいピアノがバラバラ。演奏するピアニストごとにピアノを出し入れしなければならないことになり、ずぶの素人の私が「それなら３台とも使ったら」と、とんちんかんな発言をしたら、なぜか「それ、いいじゃない」と衆議一決したのです。
とはいえ、ピアノ３台の連弾曲はほとんどなく、曲探しは難航の連続。現役作曲家たちに編曲を依頼しなければ演奏自体が成り立ちません。これまでも、チャイコフスキーやドボルザークの交響曲の“３連弾版”などを作ってもらいましたが、ひょうたんから駒で、編曲の妙味もこのコンサートのもう一つの魅力にもなっているのです。さらに１人で弾く場面は皆無で全編チームプレーとあって、合わせの練習が欠かせません。ところが、ピアノを３台置いているリハーサル室はほとんどなく、練習場所探しでも毎回苦労しています。
そんな私の“素人発言”から飛び出した「スーパー・ピアノ・フェスティバル」ですが、さまざまな障害を乗り越え、今年で１０回目を迎えます。回を重ねるごとに演奏も編曲もレベルが上がってきており、どんな演奏を見せて、聴かせてくれるのか胸が躍ります。これも、初回から代わらず出演している９人のピアニストの方々、私が退いた後を引き継いでくれている松方ホールと新聞社のスタッフ、毎回、演出を担当して頂いている当財団理事の宮本慶子さんの熱意と努力の賜物と、厚く感謝しております。
2024年10月11日(金)
当財団の取締役会とも言える理事会（１１人）には多種多様な方々が就任しておられます。通常年4回の理事会で事業計画や事業報告、予算、決算を審議して頂くだけでなく、神戸の文化芸術振興に当財団がどれだけ寄与できているか、毎回、苦言も含め質問や意見が相次ぎ終了まで2時間前後になることも珍しくありません。そんな光景を後ろから見ている一般職員にとって、それぞれ独自のキャリアを築いてこられた理事たちは、自分たちからはるかに遠い先達でもあります。
その距離を縮め、理事たちのお人柄やお考えを職員たちに知ってもらおうと、昨年度から始めた理事を講師にした職員研修は、こちらの想像以上に効果を生んでいます。すでにマリンバ奏者の宮本慶子さん、オリバーソース社長の道満雅彦さんに講演して頂きましたが、お2人の存在が職員の間でぐんと近くなりました。
3人目の講師にお願いしたのは、新長田を拠点とするＮＰＯ法人ダンスボックスの代表大谷燠（おおたに・いく）さんです。大谷さんは当財団が運営する新開地アートひろばの館長でもあり、言わば身内の間柄です。ダンスボックスは、コンテンポラリーダンスを学びたい若者を集め、8カ月間、新長田でレッスンする「国内ダンス留学＠神戸」や、ダンスを通して地元の人たちとの交流を深め地域を盛り上げたり、障がいの有無にかかわらず様々な人たちによるダンスカンパニーをプロデュースするなど、全国的にも知名度の高いダンスの拠点となっています。その活躍に対し、大谷さんに5年前、芸術選奨文部科学大臣賞が贈られました。
しかし、ご自身はそんな評価には関心がないようで、どうして自分がダンスの世界に飛び込んだのか、大阪ミナミの生まれ育ちから話し始めました。高校時代に京大西部講堂で見た土方巽の舞踏に魅入られたこと。踊りたくて大学を1年で中退したこと。仲間たちと山形県鶴岡市の農村地帯で地元の人たちに奇異な目で見られながら練習に励んだこと。全国のキャバレーを回って金粉ショーで生活費を稼いだこと。さらに拠点を北に移して北海道の小樽のレンガ倉庫で活動していたこと。そんな青春時代のエピソードは私たちにはとても刺激的で新鮮です。
その後も新長田にやってくるまで、波乱の道のりでしたが、ダンスと別れることはありませんでした。講演後に職員から「ダンスの魅力とはなんですか」と問われ、「体と体が触れ合うこと」と答えた大谷さん。高校時代に出合ったダンスへの愛情は衰えるどころか、さらに増しているようです。そのいちずな姿勢が職員たちに感銘を与え、双方の距離が一気に近くなったようです。大谷さん、ありがとうござました。
2024/10/3（木）
ＮＨＫの連続テレビ小説「虎に翼」が好評のうちに終盤を迎えています。日本初の女性弁護士になった三淵嘉子さんをモデルに、伊藤沙莉さん演じる「寅子（ともこ）」は、女性が法律を学ぶことさえ奇異に見られた戦前の男女差別から、「はて？」との疑問符を発しながら、さまざまな壁にぶつかってきました。いまだに克服できていない“現在進行形”の問題にも果敢に切り込み、司法や立法、世論に「はて？」をぶつけてきたように思います。
先日、送られてきた弁護士法人神戸シティ法律事務所の「ニュースレター」を開封していて、まさに現在進行形の一つが目に飛び込んできました。石橋伸子さんの「今、改めて選択的夫婦別姓制度の早期実現を求める」です。ドラマでも寅子が姓を変えたくないために、婚姻届けを出さない事実婚を選択する場面がでてきます。石橋さんは共に弁護士だった夫と結婚した際、夫に「ごめん、僕、田舎の長男やねん」と言われ、日本弁護士連合会も通称を認めているから、仕事や生活への影響は小さいだろうと、夫の氏に改姓したとのことです。
しかし、通称は「思った以上に不便不都合極まりなかった」のです。会社の清算人になった際、商業登記簿には戸籍上の氏名しか登記できませんでした。破産管財人になったときも同様で、その都度、『石橋伸子』と戸籍上の氏名の人物は同一人であるという証明書を弁護士会に出してもらわなければならず、「何とも言えない引け目の様なものを感じざるを得ませんでした」と心境を述べています。
今年6月には経団連が選択的夫婦別姓制度の早期実現を政府に提言・要望しました。一方で、通称使用の拡大で解決するとの主張もあります。石橋さんは、その意見に対して、通称はあくまで通称、自分が生まれたときから名乗ってきた姓と名を堂々と名乗れない悔しさ、悲しさ、苦しさは、人格権の侵害であり、「３０年以上、通称としてしか自分の生来の氏名を名乗れなかった私の実感です」と断言しています。
さて、私たちが日ごろお付き合いしている既婚の女性アーティストたちは大半が旧姓を使用しておられます。多くのファンに浸透している名前なのですが、契約書などに戸籍上の氏名が載っていると、法律上では、通称扱いでしかないのかと寂しくなります。
しかし、私も偉そうなことは言えません。半世紀近く前にはなりますが、結婚する際、妻が私の氏に改姓することについて話し合うこともありませんでした。妻はごく自然に改姓したと思い込んできました。しかし、石橋さんの夫君は2年前に他界される前、「夫婦別姓のことについて君を苦しめた。申し訳なかった」との言葉を遺されたそうです。共に弁護士だったからでしょう。夫としても苦しんでおられたのですね。問題は改姓する側だけでなく、その配偶者にとっても、真剣に考えるべき「はて？」なのです。
石橋さんらによるシンポジウム「夫婦別姓が『選択』」できる社会を実現しよう」が11月9日（土）午後2時から、兵庫県弁護士会館（湊川神社東側）で開催されます。興味のある方は、ぜひご参加ください。入場無料です。
2024/9/25（水）
文化庁が公表した２０２３年度の「国語に関する世論調査」を新聞で読んで、がく然としました。「もふもふ」や「まったり」を使う人が５割を超えたとか、本来、「こらえきれずに吹き出して笑う」という意味の「失笑する」を「笑えないぐらいあきれる」と思っている人が７割近いなど、流行語や意味の変化に驚いているのではありません。月に１冊も本を読まない人が６割を超えたという事実に、ついに、ここまで読書離れが進んでしまったのか、とため息が出るばかりなのです。
読書量が減った理由として、「スマホやタブレットなどで時間を取られる」が４割以上と最も多く、１０代～２０代が突出しています。本を読む光景がどんどん姿を消している現状を皆さんも肌身に感じておられるでしょう。電車に乗っても本や新聞を読んでいる人はまれで、大半の人はスマホをいじっています。これでは出版不況は深刻化するばかりですし、まちの本屋さんも少なくなっていくわけです。
文化庁はネットでニュースなどを読む人が多いことから「活字離れとは言い切れない」との見解ですが、月に1冊も本を読まない中には電子書籍も含まれています。読書離れについての著書のある評論家は、特に問題なのは長文を読む若者が減っていることで、読解力が衰退していくことを憂えています。
一方で世の中、ＳＮＳを中心に短文全盛の時代です。海外の著名人から身近な人に至るまで、文章にもならないような短い言葉を日々発信し続けています。もちろん、短文の効用を否定するつもりは毛頭ありませんし、私自身も利用している1人です。しかし、長文を読みこなせなければ、文学など膨大な言語の世界の扉を開くこともできないばかりか、無限に広げられる想像力や思考力を養うこともできません。
私たちが携わっている文化・芸術も読書と無縁ではありません。音楽や演劇、美術を深く知るためにも、作曲家や劇作家、画家、評論家らの書物を読み込むのは当然ですし、芸術の歩みをたどるのにも音楽史や美術史の書物が欠かせません。俳優が原作に目を通すのは役作りの第一歩でもあります。そんな土台が突き崩す「読書離れ」をくい止めなければ、目先の「タイパ」や「コスパ」ばかりを優先する潤いのない未来が訪れるのではないでしょうか。
みなさん、お近くの本屋さんや図書館に行って、まず本を手に取ってください。月1冊ゼロから脱出しましょう。
2024/9/20(金)
神戸文化ホール（大ホール）での「十三代目市川團十郎白猿襲名披露巡業」（９月１１日）にお越し下さった皆様、ありがとうございました。お陰様で、祝祭性に富んだにぎやかな舞踊「祝成田櫓賑（いわうなりたしばいのにぎわい）」に始まり、観客を引き付けてやまない十三代目團十郎の口上、そして代々の團十郎の当たり役として演じ継がれてきた「河内山（こうちやま）」と、襲名披露ならではの華やかな舞台となりました。
さて、日々、見慣れた大ホールなのですが、歌舞伎となると、いつもと雰囲気が違うな、と会場内を見渡すと、下手側に長い花道が付いています。舞台両袖には常設の花道はありますが、この日の特設花道は常設の2倍以上の１４メートルもあり、舞台課のスタッフによりますと、４１席のシートを取り除いて設置したとのことです。通常はお客様のためのホールの出入り口と舞台袖を結び、役者さんが通路側に設けられた鳥屋（とや）からさっそうと現れたり、観客の拍手に送られながら退場する、舞台のエントランスとも言える重要な場所です。
團十郎の「河内山」でも、花道がなければ演技が成り立たないのですが、東京の歌舞伎座や大阪の新歌舞伎座、京都の南座などは別にして、神戸文化ホールのように長くて真っすぐな花道を備えているホールはあまりありません。コンサートや演劇、ダンスなどが中心のホールでは、１年に１回あるかどうかの演目に、設計自体も難しく経費もかかる花道は敬遠されているが実情のようです。
今年で開館５１年になる文化ホールには、大ホールだけでなく中ホールにも特設花道があり、日本舞踊などに利用されています。建設当初から先人たちが日本の古典芸能を大切に考えておられたことを、今回の公演で再認識しました。
河内山がのるかそるかの大仕事を果たし、悠然と去って行く最後の場面。團十郎の緋色の衣がひときわ鮮やかに映えたのは、花道に組み込まれた照明の効果です。襲名披露巡業を華やかに演出してくれた特設花道と、１０人がかりで組み上げてくれた舞台課スタッフに、心より感謝しています。
2024/9/17(火)
９月に入ってもいっこうに涼しくならず連日、神戸の最高気温は３３度を超え、最低気温も２５度以上の熱帯夜です。全国的にも記録を取り始めてから最も暑い夏とのことで、いつになったら秋めいた涼風が吹いてくれるのだろうと、ため息が出ます。さらに私たちを悩ませているのが、「異常気象」によって引き起こされる台風、大雨などの自然災害です。
先日、襲来した台風１０号は従来のコースから大幅に外れ、九州に上陸してから紀伊半島沖で熱帯低気圧になるまでに４日もかかりました。時速１０キロの自転車並みの低速で、各地で長時間大雨をもたらしたほか、新幹線や空の便が運休するなど、大きな影響が出ました。
当財団の施設に被害はありませんでしたが、新開地アートひろばで８月３１日に予定していた講演を残念ながら取りやめました。イベントの大小にかかわらず、中止の判断を下すのは、主催者にとってつらいものです。しかし、規模が大きいと、掛けている予算も労力も大きくなり、楽しみにしておられるお客様も大勢おられます。スタッフ・キャストの人員も多く、やるか、やらないかの判断はまさに“命がけ”です。
兵庫県内の他館のケースですが、評判の演劇本番が台風接近と重なり、さんざんヤキモキさせられた末、なんとか開演に漕ぎ着けたそうです。しかし、交通機関に影響が出る前に役者さんらを近くのホテルに泊め、公演後もノロノロ台風で新幹線が動かず、足止めを食らったため、予想外の経費が発生したと、嘆きの声が聞こえてきました。また、別のホールでは、チケットが完売していたにもかかわらず、新幹線などが止まったために、空席が目立ち、来られなかったお客様には払い戻しに応じたとのことです。ただ、出演者のお1人が関東から夜通し車を走らせて、一睡もせず舞台に立ったと、舞台裏の苦労話を聞き、さすがプロ魂と、感服しました。
フィリピン沖の南の海上には、台風や熱帯低気圧がいくつも渦を巻いており、この秋、日本列島は何度も台風襲来に直面するでしょう。コースが外れたからと言って、被害は台風周辺とは限りません。これまでの常識が通用しないとの前提に立って、お客様の安全を第一に、実施か中止か、胃の痛む判断を迫られることになりそうです。
2024/9/5（木）
日ごろお客様も私たちも、意識せず上り下りしている神戸文化ホールの階段やエスカレーターが、アイマスクを付けた途端、こんなに恐ろしい“バリア”なのか、と実感する職員研修会でした。8月26日、視覚障がい者をガイドするための研修を公益財団法人中山視覚福祉財団（兵庫区）の協力を得て、初めて実施しました。すべての人に安心して利用して頂ける施設を目指す当財団として、文化ホールや文化センターなどのバリアを職員のガイドで乗り越えようとの試みです。
この日は、歩行訓練士の資格を持つ関西盲人ホームの山口規子さんと眼の会の渕上正寛さんが講師となり、午前、午後の研修会に職員計24人が参加しました。まず、30分ほどのレクチャーで、視覚障がい者の腕を引っ張ったり、背中を押すのは厳禁と教えられた後、さっそく、２人１組になっての実習です。1人がアイマスクを付けて、ガイド役になった相手の上腕部を握り、部屋の中を案内してもらうのですが、歩調が合わず、机の角にぶつかったり、2人の間が離れてしまったりと、もうその段階で汗だくです。
続いて、ドアを開けて通り抜けるのも、向こうに押して開くのか、手前に引くのか、右か左かで動作が異なり、簡単なようで難しい。ガイドされている人が手を挟さんだり、つまづく恐れもあり、「前方だけでなく後方や足元も注意を怠らないように」と、失敗するたびに講師の叱責が飛びます。
そして、最難関なのが階段とエスカレーター。見えていれば何の戸惑いもなく上り下りできるのですが、見えなくなるとガイド役の動きと声掛けだけが頼りです。エスカレーターに乗る時は体がこわばって、まるで走っている車に飛び乗る心境です。だからこそガイド役は視覚障がい者の“目”となって、安全に座席まで案内し、イベントを楽しんで頂かなくてはなりません。３時間の研修を終えた時は、こんなにも疲れるものか、とガイドされる側の気持ちが少しばかり分かった気がしました。
さて、今回の研修成果を生かす機会が１０月４日に訪れます。中山視覚福祉財団などが主催する中山ワンダフルフェスタが神戸文化ホール（大ホール）で開催され、杉良太郎さんと伍代夏子さんが登場します。そこには、約６００人の視覚障がい者が招待されています。当日、どのようにガイドボランティアたちが介助しているのか、学ぶ絶好の機会でもありますし、簡単な案内なら実践できるかもしれません。
すべての人に楽しんで頂けるホールへ一歩ずつ進んでいきます。
2024/8/28（水）
夏と言えば「おばけ」の季節、新開地アートひろばでは「新開地おばけひろば２０２４」の真っ最中です。昨年から始めた企画ですが、子どもたちに大人気で、今年も趣向を凝らして「おいで、おいで」と、みなさんを待っています。地下1階では、おばけ屋敷のイメージを一新して、おばけや妖怪と一緒に遊べる「ニューおばけやしき」が開催中です。「光と音と色のおばけさがし」とのサブタイトルどおり、子どもたちが動いたり、手を振ったり、声を出すと、色鮮やかなかわいいおばけが壁や床に現れ、相手をしてくれます。
8月24日には「芸能ナイトin新開地おばけひろば」と銘打って、筑前琵琶の弾き語りによる「耳なし芳一」や新開地舞踊歌劇団らの「江州音頭」が披露されます。ホラーが苦手な私も興味半分、怖さ半分で楽しみにしています。
おばけと言えば、先日、神戸文化ホール（中ホール）で上演された音楽劇「死んだかいぞく」も、主人公はおばけの仲間のようなものです。登場した途端、刺し殺され、海に投げ込まれてしまいます。そこから物語は始まり、死体となって沈んでいく途中、魚やタコに大切にしていたキャプテンハットや金歯、肉体までも次々と持って行かれ、最後は白骨になって海底に横たわります。何もなくなっていくのですが、不思議と、生きていた時にまとわりついていた名誉や財産などの欲望から解放され、心が洗われていく。海賊の白骨がサンゴになって輝く結末に、子どもたちばかりでなく大人も、すがすがしい気持ちになってホールを後にしていました。これも、原作絵本を描いた神戸出身の下田昌克（しもだ・まさかつ）さんや脚本・演出を手掛けたノゾエ征爾（のぞえ・せいじ）さんによる“ニューおばけやしき”かもしれません。
お盆の時期に新聞に掲載された記事によると、古事記に、あの世とこの世の境界とされている島根県松江市の黄泉比良坂（よもつひらさか）にある、亡き人に宛てた手紙を投函するポストには、１年に約1万２千通の手紙が寄せられるとのことです。投函した女性は、亡き夫に「どんな1年を過ごしたのか、来年も天国へ届けたい」と話しています。
あの世からの声に耳を澄まし、亡き人たちを敬い、謙虚に生きることを教えてくれる、夏のおばけをこれからも大切にしたいものです。
「ニューおばけやしき」は9月1日まで。「芸能ナイトin新開地おばけひろば」は24日午後2時～、6時～。火曜日休館。
2024/8/19（金）
10月から郵便料金が上がります。消費税による小刻みな値上げを除くと30年ぶりの大幅な値上げになります。ネット時代とは言っても、利用者への書類発送などに郵便を使わざるを得ない当財団も、「通信費」が大幅にアップしますから、経費節減に今から頭を悩ませています。
個人的に、メールより手紙を好む私にとっても、封書（２５ｇ以内の定形郵便物）が８４円から１１０円、通常はがきが６３円から８５円は結構痛いです。とくに、まとめて出している年賀状は、１００枚なら２２００円増ですから、安易に宛先を印刷して、どさっとポストに放り込む習慣は改めるしかありません。ここ数年「今回をもって失礼させて頂きます」と、年賀状に断り書きする人が増えていることもあり、こちらも縁の薄くなっている人から削減させて頂くことになりそうです。
とは言え、文通仲間との手紙を減らすつもりは毛頭ありません。首都圏在住の友人とはメールやラインがつながっていても、よほどの緊急連絡にしか使わず、後は身の回りのささいな話から国際問題に対する見解まで、すべて手紙で伝え合っています。友人は、長年、放送業界で活躍してきた情報伝達のプロにもかかわらず、個人的な価値観は時流とは真逆なようです。終日スマホが手放せない若い人からすれば、瞬時に伝わる情報に何日も掛けている私たちのコミュニケーションは、博物館に展示されそうな前時代的な生活スタイルに見えることでしょう。
でも、老舗専門店で和紙製の封筒や便箋を購入したり、季節感やデザイン性のある切手、おしゃれな封印用のラベルを見繕い、万年筆とインクを吟味する。こんなメールにはない前準備を手紙の魅力と感じるか、はたまた、面倒で余計な付随作業と思うかは、芸術と似て、まさに価値観の違いです。
さて、今回の値上げで郵便利用者が減れば、また再値上げという事態も考えられます。それ以前から、土曜日の配達がなくなったため、到着までに日数がかかり、「遅すぎる」との声が少なくありません。そうなると、前島密（まえじま・ひそか）によって１８７１年（明治４年）に始まった日本の郵便も、先行きが怪しくなってくると心配するのは私だけではないでしょう。
悪筆ながら自分の手で書き、送る喜び。受け取った手紙を開封する時の期待感。そんな楽しみが途絶えないよう、まさに個人的ですが、私ができることは、また一通、新しい手紙を投函するだけです。
2024/8/9(金)
きわめて内輪のことなのですが、当財団の前年度（令和5年度）の事業報告・決算と今年度（令和6年度）の事業計画・予算を各部・課ごとに所属長が職員に説明する内部研修を行いました。事業報告や事業計画などは、通常は理事会や評議員会の議案として、理事・監事や評議員に諮る財団の最重要案件です。やってきたこと、これからやろうとしていることを認めてもらう関門でもあります。各職場では、数カ月前から苦労して作成し、議案書として一冊にまとめるのに総務部は毎回、てんてこ舞いしています。
しかし、考えてみれば財団のすべてが分かる資料を理事・監事や評議員だけが見て、後はファイルに綴じ込んでおくのはもったいない話です。財団が過去1年、何に取り組み、実績はどうだったのか、また、今年、何に取り組もうとし、将来どんな方向を目指そうとしているのか。その裏付けとなる収支はどうなっているのか。多くの職員は自分の職場については精通していても、他の職場となると、いま一つ理解できていないのが実情ではないでしょうか。
そこで、この労作の議案書をテキストにして、日々、働いているみなさんに、財団の全仕事を知ってもらい、私たちの“財団丸”がどんな航路をたどっているのか、目的地はどこか、乗組員として把握しておいてほしい、との総務部長の発案で実施しました。
持ち時間、1人１５分でパワーポイントを使いながらの説明でしたが、事業や数字以外に、所属長ごとに仕事に掛ける熱い思いがひしひしと伝わってきて、スピーチが終わるたびに拍手が起きました。昨年度、神戸アートビレッジセンター（ＫＡＶＣ）からリニューアルした新開地アートひろばでは、月替わりでユニークな新規事業を次々と打ち、子どもを中心に集客数を飛躍的に増やした担当職員たちの“意地”や、それが、なかなか収益に結び付かない苦悩などが吐露され、聴き手の胸を打ちました。
また、営利団体ではなく、公益財団法人として、事業内容や目標をどこに設定するのか。私たちにとって永遠の課題でもあります。神戸市室内管弦楽団や同混声合唱団を抱える演奏課や神戸文化ホール50周年事業まっただ中の文化ホール事業課からは、集客や利益を視野に入れながらも、単なる興行的成功ではなく、神戸の文化度を上げていくための覚悟が示され、会場に緊張感が走りました。
一方、市民に最も近い各区の文化センターを統括する文化センター部からは、年間３８００講座を運営し、延べ５１０００人の受講者に生きがいを提供していることや、講師にも教えがいを持ってもらえるよう努力している舞台裏の苦労が報告され、財団の役割の幅の広さを再認識させられました。
最後には、車の両輪となる神戸市の文化交流課長を招き、市の文化施策を聞かせてもらい、研修を終えましたが、議案書を生かす取り組み、来年以降もぜひ続けたいと思います。
2024/8/2（金）
兵庫県書作家協会理事の和田彩（わだ・あや）さんが神戸新聞文化面で連載中の「名筆を科学する 唐拓・温泉銘の謎に迫る」を毎回わくわくしながら読んでいます。中国・唐の２代皇帝、太宗（５９８～６４９年）の書「温泉銘」（６４８年）の拓本調査をめぐる話なのですが、まるで探偵小説を読んでいるように謎解きの連続で、堅苦しく思われがちな書のイメージががらりと変わってしまいます。
和田さんによると、太宗は「貞観（じょうがん）の治」と呼ばれる善政を布いた名君で、学問、芸術にも通じたと言います。とくに書を愛し、書聖・王義之を熱心に研究して、行書を得意とする名筆家でした。その太宗が長安（現在の西安）近郊の温泉の効能や言い伝えを書いた「温泉銘」の石碑の拓本が調査対象です。
その拓本、日本の書家や研究者にとっても、喉から手が出るほど、実物を目にしたいのですが、所蔵するのはパリのフランス国立図書館。石碑は早く失われ、１９０８年、フランスの東洋学者で探検家のポール・ペリオが敦煌石窟で入手した拓本しか現存せず、図書館は秘蔵の文化財として、公開していません。
その重い扉をこじ開けるところから連載はスタートします。和田さんは今年２月、パリで個展を開くのに合わせて「温泉銘」を見ようと、昨年秋、英文で詳細に書いた要望書を図書館に送りました。図書館からの問い合わせには、神戸大学大学院で墨色の解析で博士号を取得したことなど、専門家であることを数ページにわたって説明し、計４回やり取りをして、４か月がかりで渡仏直前に見学許可が下りたとのことです。
許された時間は２時間。「温泉銘」の拓本は１行ずつ切り離して横につないで巻物にした剪装（せんそう）巻子本で、１４００年近い時を隔てているいるにもかかわらず、一目見た時、「文字が生きている」と思わず声を漏らすほど、和田さんは漆黒の墨色に感動したと言います。そして、平凡社の「書道全集」に収録されている「温泉銘図版」では欠落している巻頭の３行も鮮明に見ることができました。また、一部消えかけていた巻末の「永徽（えいき）四年」の文字も確定でき、西暦では６５３年、この拓本が初拓に近いことが確認されたとのことです。
このほか、これまでの５回の連載では、拓本をめぐる最大の謎ともいえる欄外の書き込みが何を意味しているのか、にも果敢に挑戦しています。和田さんは前衛書道団体「飛雲会」の理事として、神戸を中心にポーランドやフランスでも作品を発表する一方、筆跡鑑定士として裁判所などから依頼され、科学的に運筆などを解析するプロでもあります。今回の拓本調査でも、その鑑識眼や専門知識が遺憾なく生かされています。
この連載を見逃したという方に朗報です。８月２日から４日まで、兵庫県民会館１階特別展示室で、今年２月に和田さんがパリで開催した個展の報告展が開かれます。その中で、フランス国立図書館で撮影した「温泉銘」の拓本の写真などが報告文と合わせて展示されます。８月２日（金）正午から午後６時、３日（土）午前１０時から午後６時、４日（日）午前１０時から午後５時。入場無料です。
2024/7/24(水)
5年ぶりの神戸公演となった大駱駝艦（だいらくだかん）の「クレイジーキャメル」（7月13日）、今回も神戸文化ホール（中ホール）を、会場ごと、この世とは思えない異界に引きずり込んでしまいました。
鳥肌が立つような独特な所作、天賦典式（てんぷてんしき）で、機械仕掛けのように動く黄金の舞踏手たち。その中で軽やかにステップを踏む女学生/マダムの麿赤兒（まろ・あかじ）さん。舞台が終了しても、観客は異界に踏みとどまったままで、何度カーテンコールを繰り返しても拍手は鳴りやまず、感極まったファンたちが立ちあがって声を枯らす光景は、数々の自主公演の中でも他に例がありません。
麿さんに一目会いたいお客様たちは中ホールのロビーからあふれ出て、エントランスを埋め尽くし、舞台衣装のまま姿を現した麿さんと握手したり、記念撮影をして、ようやくこの世に戻ることができたようです。
「麿赤兒という魔人は舞台に無限という奇跡を生む」。こう表現したのは、私の神戸新聞時代の先輩記者、山本忠勝（やまもと・ただかつ）さんです。今から21年前、大駱駝艦が吹田市のメイシアターで上演した「泥芸者」を観賞しての記事で、夕刊1面トップに掲載されました。そう教えてくれたのは麿さんの方で、古い新聞のコピーを見せて頂いたのです。
「執拗である。まさしく天才は徹底して一つのことを推し進める。一つのこととは、逆説、また逆説。完璧な逆説の構造のことである。逆説の階段をたどって人間の底へ底へと下りていく」。麿さんは記事の中の、この部分を暗記していて、私の前でそらんじるのです。
新聞や雑誌に取り上げられることなど珍しくない麿さんが、変色してしまった古新聞の切り抜きを大切に残し、繰り返し読んでおられる。文才のない私からすれば、嫉妬するほど記者冥利に尽きるとしか言いようがありません。山本さんは既に5年前に他界されており、今回の「クレイジーキャメル」を観て頂くことはかないませんでした。もし、お元気だったら、どんな舞台評を書かれるだろうか、麿さんに創作のエネルギーを吹き込んでくれたのでは、と悔しくてなりません。そして、若い記者たちには、取材相手にこれほど影響を与える記事を書いてほしいと、だめな先輩として切に願うところです。
2024/7/19(金)
劇場関係者はぜひ観てほしい。
先日、神戸文化ホール（中ホール）で行われた公益社団法人全国公立文化施設協会近畿支部特別研修会に参加して、理屈抜きにそう思いました。この研修会、堅苦しい名前ですが、高画質収録した舞台作品の映像を公立劇場関係者に観てもらい、全国に普及させていくため、一般社団法人ＥＰＡＤ（舞台芸術アーカイブ＋デジタルシアター化支援事業）が行っているデモンストレーションなのです。最初の会場として文化ホールが選ばれ、近畿地方の公立ホールから関心を持つ職員たちが参加しました。
論より証拠、冒頭、上映されたのは、劇団「ヨーロッパ企画」が昨年公演したミステリーコメディー「切り裂かないけど攫（さら）いはするジャック」でした。映画でお芝居を観たという人は珍しくないでしょう。でも、このＥＰＡＤの映像は映画とは大きく異なります。まず、映画は複数のカメラでアップやロングで撮影しますが、こちらは１台のカメラでの定点撮影で場面の切り替えもありません。しかも、４Ｋもしくは8Ｋですから、映像は鮮明で、等身大の役者さんたちが、まさにそこで演技しているようなリアル感があります。観客は生の舞台を観ているのと同じような“没入感”を味わうことができるのです。私も最初は映像との前提で観ていましたが、面白おかしい劇の展開に夢中になっている間に、生の舞台を観ている感覚になり、劇が終わって役者さんたちがあいさつした時は思わず拍手をしていました。
普及に力を入れているＥＰＡＤでは、都市に集中しているプロによる舞台を地方のホールでも録画を上映し、生に近いリアルさで観劇の感動を広げていきたいと、技術の向上に余念がありません。この日も参加者との質疑応答の中で、スタッフが録音時に拾ったホールの残響と上映時のホールの残響が重なることで、役者のセリフが聞き取りにくくなる点などの改善策に取り組んでいると答えていました。
もう一つ、ＥＰＡＤの魅力は昔の舞台をデジタルアーカイブとして利活用できることです。すでに他界したり、引退した演出家や役者さんたちの舞台が映像で観られるのも大きな魅力です。収録されている公演映像は２７００作品を上回るそうですから、演劇史の中でしか知りえなかった名作、名優たちに映像でお目にかかることができそうです。
キャッチフレーズは「観に行く」から「やってくる」へ。ＥＰＡＤの普及に期待しています。
2024/7/9（火）
美しい、日本のことばとうたを大切にする声楽家らによる「神戸波の会」のサマーコンサートが先日、芦屋仏教会館で開催されました。今回は、昨年２月に７８歳で逝去された作曲家、下村正彦（しもむら・まさひこ）さんを偲び、出演した８人の歌手全員が、下村さんの作品を１曲ずつ取り上げ、客席を埋めた聴衆とともに、在りし日の作曲家を思い浮かべながら、“下村ワールド”に浸りました。この日はやよい夫人のお姿も見え、かつての友人や教え子が歌う懐かしい曲にハンカチを涙で濡らしながら聴き入っておられました。
下村さんは京都生まれ、大阪育ちですが、東京藝大の作曲科を卒業後、神戸山手短大で教鞭を執られるようになってからは神戸の音楽界を長年盛り上げてこられた功労者のお１人です。神戸芸術文化会議や神戸音楽家協会の古参メンバーであり、神戸市文化賞も受賞されています。神戸波の会では理事の要職を担っておられ、この日も司会者から「地味な裏方の仕事をニコニコとやって頂きました」と、感謝の言葉が述べられていました。
そのお人柄は、まず「怒った顔を見た」という人が皆無なのです。告別式でも息子さんが「父に怒られた思い出がない」と述懐するほどで、接した人はほぼ例外なく、ほんわか暖かい空気に包まれたような心地良さを感じています。偶然なのですが、かつて私が住んでいたマンションのお隣にお住まいだったので、私生活の場面でも、その印象が寸分も変わらないことを家族ぐるみで実感しています。
この日歌われた「おてだまひとつ」（にしかわ温日作詞）や「ねこさんぽ」（瑞木よう作詞）のように、歌曲でもユーモラスな傑作を数多く遺しておられます。しかし、亡くなってから、こんなに、さまざまなコンサートで下村さんの作品が取り上げられるのは、誰からも愛され慕われたお人柄と作った曲があいまって、忘れがたい記憶になっているからではないかと、勝手に推察しています。
「また居酒屋で一杯やりましょう」との約束は果たせませんでしたが、これからも下村さんの曲を聴きながら、太陽のような笑顔に心の中で再会できるのが楽しみです。
2024/7/2（火）
神戸文化ホールをみんなの遊び場にする「コブホであそぼ！」（６月２２日）に、今年も赤ちゃんからおじいさん、おばあさんまで大勢のお客様に参加して頂きました。梅雨入りで大倉山公園でのコブホマルシェは中止になりましたが、可愛い怪獣がロビーで活躍するお芝居あり、懐かしい紙芝居のような絵本のライブショーありと、朝から子どもたちの歓声がホールに響き渡る、わくわく感に包まれた一日となりました。
この催し、神戸文化ホールにあまりお越しにならない方々も含めて、広い年代層にホールを楽しんでもらい、「また来ようかな」と思っていただくのが狙いです。ですから、毎年、色とりどりの“お弁当”のように、大人も子どもも夢中になれる出し物を、ギュッと詰め込んだプログラムにしています。
しかし、その中で、毎回、必ず入れている定番の“おかず”が、舞台の仕組みをお客様に知っていただく、舞台課スタッフによる自作自演のショーです。今回は舞台作業の中でも、地味な「舞台のばらし」にあえて挑戦しました。「ばらし」とは、後片付けのことで、お芝居であっても、コンサートであっても、上演後、てきぱきと舞台上の道具類を収納庫などに移動させ、がらんとした何もないステージに戻します。次の公演をスケジュール通り行えるよう、舞台の仕込みと並ぶ大切な作業で、夜の公演後は、ばらし作業が真夜中になることも珍しくありません。
この日は、室井滋（むろい・しげる）さん率いる「しげちゃん一座」の、楽しいながらも心に染みるライブショーが終わったところから、「ばらしショー」が始まりました。日ごろは客席にも姿を見せない舞台課の和佐野正聡（わさの・まさとし）さんが、スポットライトを浴びてステージに登場し、なぜ後片付けが必要なのか、子どもたちにも分かりやすく説明しました。みんな、おもちゃをほったらかして、お母さんに怒られたことを思い出したのか、食い入るように和佐野さんの話に耳を傾けます。
しげちゃんたちが座っていた椅子や譜面台などが次々となくなり、後ろの暗幕が上がると、突然、ステージが、がらんとした巨大な空間になり、客席から驚きの声が上がります。びっしりとライトが並んだ物干し竿のようなバトンが天井から降りてくると、スタッフが手際よくライトの向きを整え、落下防止のロックを掛けていきます。急いでいても安全第一です。最後はスタッフ全員で床にモップを掛けて、ばらし終了。「次に使う人のためにも、整理整頓って大事だよね」との言葉に、子どもも大人も大きくうなずいてショーは終わりました。
さて、来年はどんな自作自演ショーを見せてくれるのか、舞台課スタッフに期待しています。
2024/6/28(金)
少し前になりますが、長田区文化センター別館ピフレホールで、神戸市混声合唱団による「あなたに贈るコンサート」（6月2日）が開催されました。この日のテーマは「神戸・兵庫ゆかりの歌」。龍野出身の詩人、三木露風の作詞、山田耕筰作曲の「赤とんぼ」から、プロ野球阪神タイガースの応援歌「六甲おろし」（佐藤惣之助作詞、古関裕而作曲）まで、ご当地ソングのオンパレードで、会場は大いに盛り上がりました。
もちろん、神戸にまつわる歌もこんなにあるのかと驚くほどで、企画、進行を担当したテノール歌手の鹿岡晃紀さんも2時間のコンサートに収めるのに苦労したことでしょう。その中で私が「おやっ」と思ったのが、１９９８年に人気歌手の前川清さんが作詞、都志見隆さんが曲を付けた「神戸」という歌です。
その26年前に前川さんがメンバーだった内山田洋とクールファイブが歌った「そして、神戸」（千家和也作詞、浜圭介作曲）は、今でも中高年世代なら大抵の人が口ずさめる名曲です。阪神・淡路大震災があった１９９５年のＮＨＫ紅白歌合戦で、前川さんは、この曲を歌って被災地を励ましました。その後も彼の代表的な持ち歌になっているのですが、さらに自ら作詞して、再び“神戸”に挑んでいるのです。
「トンネルをくぐりぬけ降り立つ駅は ドラの音の似合う街 少しだけ寂しい…」で始まる曲は、六甲山麓のＪＲ新神戸駅を連想させます。長崎県生まれの前川さんですが、よほど神戸に愛着を抱いておられるのではないでしょうか。その傍証と言えるかどうか分かりませんが、ネットを検索すると、前川さんが歌っている１８５曲のタイトルと作詞者、作曲者の一覧が載っています。ヒット曲が次々と並んでいますが、その中で前川さん自身が作詞した曲は「神戸」と「時の想い」（ＢＯＵＮＣＥＢＡＣＫ作曲、若草恵編曲）だけなのです。未掲載の曲に前川さんの詞があったにしても、「神戸」への思い入れの強さを感じずにはいられません。
この日は鹿岡さんとバスの池田真己さんが男声二重唱でメランコリックに披露してくれました。２人の甘く切ない歌声を聴きながら「そして、神戸」だけでなく、「神戸」も令和の時代に歌い継いでほしい名曲だと思ったのは、私だけではないはずです。
2024/6/20（木）
神戸市の未来に向けての道しるべともいえる現在の「神戸市総合基本計画」は、上から基本構想（１９９３年～）、基本計画（２０１１年～）、ビジョン・実施計画（２０２１年～）の３層で構成されています。来年度、その３つすべてが最終年を迎えるため、同市では総合基本計画審議会を設置して、新しい総合基本計画づくりに着手しています。
まず、３つのうち最も上位でスパーンの長い基本構想から文案作成が始まっていますが、今から３０年余り前にできた現在の構想は中身が良くても分量が多過ぎます。簡潔で分かりやすく、短時間に一読できるボリュームでなければ、せっかく作っても市職員だけの資料になりかねません。実際、今の基本構想を読んだ人がどれだけおられるでしょう。
そうは言っても、神戸市は日本を代表する政令指定都市です。国際性や市民主体、住みやすさなど、引き継いで行きたい項目は少なくありません。一方、阪神・淡路大震災やコロナ禍など、その後、神戸が被った災害からの教訓や人口減少の中で挑戦し続けるまち、震災を乗り越えた市民の助け合いなど、是が非でも盛り込みたい新項目もあります。
さまざまなニーズに応えるべく、審議会の事務局が広く市民の意見を聞いてまとめた新構想のたたき台を前に、目下、各界各層の審議会メンバー２５人が、文案づくりに取り組んでいます。しかし、議論百出で、すでに2時間に及ぶ会議を2回開いていますが、なかなか決着しません。1回目の会議を受けて修正された文案に、再度、表現への異議や字句の修正要望などが相次ぎ、今年秋のゴールまで、各委員や事務局にとっては、まさに、胸突き八丁の上り坂が続きそうです。
白熱する議論を聴いていて、誰もが神戸への愛情にあふれており、このまちの未来に希望を抱いていることがひしひしと感じられ、胸が熱くなります。考えてみれば、文案が容易にまとまらないのも、見る角度によって異なった姿を映す神戸の多様性の結果であって、色とりどりの宝石が詰まった宝石箱のようなまちでもあるということです。
生みの苦しみの後には、神戸のあしたを指し示してくれる基本構想が誕生すると信じています。「文化・芸術」分野として審議会のメンバーに加わっている私も、事務局とともに、ゴール目指して汗をかこうと思っています。
2024/6/10（月）
社会学者の大澤真幸（おおさわ・まさち）さんの新著「我々の死者と未来の他者 戦後日本人が失ったもの」（集英社インターナショナル新書）を読み始めて、頭を抱え込んでしまいました。第1章で、日本人の環境問題・気候変動問題への関心が極めて低いことが例示され、その原因は何かと問うています。私たちは近年の夏の暑さが尋常ではないことを身に染みて経験しており、異常気象を話題にしない日はないぐらいです。このまま、温暖化が進めば、将来、取り返しのつかない事態を迎える、との専門家の警鐘も再三耳にしています。
にもかかわらず、アメリカの調査機関が実施した「気候変動の影響をできるだけ小さくするために、自分たちの行動を変えなければならないという意欲を持っている人」の国際比較（２０２１年）で、民主的な政治体制を有する先進国の中で日本は14位。アジアの中でも、韓国（5位）、シンガポール（10位）の後塵を拝しています。
さらに、大澤さんは日本財団が２０１９年、１８歳の若者を対象にした国際比較調査（９カ国）を挙げます。「あなたが解決したいと思っている社会課題は何ですか」との質問（複数回答可）で、日本と経済的水準や政治制度が似通っているアメリカ、イギリス、ドイツは１番か２番に「気候変動対策」が入っていますが、日本は５番目にも入っていません。比率も３０・２％とドイツの半分にも満たず、大澤さんは「日本の若者からは、グレタ・トゥーンベリのような人は出てきそうにない」と嘆いています。
そういえば、国連が提唱するＳＤＧｓ（持続可能な開発目標）も掛け声のわりに、社会に浸透しているとは思えず、国連気象変動枠組条約締約国会議（ＣＯＰ）で、対策の足を引っ張っている国に環境NGOが与える「化石賞」の授与先に、日本の名前が度々挙がっていることもうなずけます。
ここでは、「なぜ関心が低いのか」との問いに対する大澤さんの近代日本史に根差した大胆な“解答”をどう受け止めるかは、本書を読む人にお任せすることにします。しかし、私たちが自らの繁栄のために作り出してしまった「気候変動」を、これから生まれてくる「未来の他者」の生存にかかわる深刻な課題ととらえ、行動に移さなければならないことだけは間違いありません。
当財団としても、気温が上昇するにつれ、施設の冷房費がかさむことや、頻発する台風や集中豪雨で事業ができるか、一喜一憂することが多くなっている昨今の夏です。でも、そんな足元の悩みだけでなく、将来にわたり次世代に文化芸術を手渡していくために、何か取り組めることはないか、行動を起こさねば、と、無関心な自らの心に喝を入れているところです。
2024/5/30（木）
神戸文化ホール（中ホール）で上演した貞松・浜田バレエ団によるファミリーバレエ「コッペリア～お人形の恋の物語～」（5月18日）は、お陰様で2階席までいっぱいとなり、小さなお子様を連れたヤングファミリーをはじめ、多くのお客様に楽しんで頂きました。同バレエ団が観賞者の年齢層を広げようと、物語の進行を分かりやすく教えてくれる「アンナおばさん」を登場させるなど、工夫を凝らしたファミリーバレエですが、今回は当財団と共催するにあたり、さらに障がいの壁を乗り越え、誰でも楽しめるバレエにしようと、聴覚障がい者のためのシートを２０席用意しました。
といっても、ろう者・難聴者が戸惑うことなく、安心して公演を観賞してもらうにはどうすればいいのか、バレエ団にとっても、文化ホールのスタッフにとっても、経験が乏しく不安なことばかりでした。入場時にしても、どうやってサポート席にご案内するのか、一般客と見分けることは困難です。そこで、舞台芸術を障がいのある人も楽しめるように専門的なアドバイスをしてくれるＮＰＯ法人のシアター・アクセシビリティ・ネットワーク（東京）、頭文字を取ってTA-net（ターネット）に相談することにしました。
4月からZOOMを使っての打ち合わせを始めましたが、私たちにとっては“目からウロコ”の指摘が次々と飛び出し、まず自らのバリアを取り除くところからのスタートでした。開演5分前のアナウンスやチャイムだけでなく、同時に照明を繰り返し強弱にして知らせる。ロビーやトイレにいる人には、スタッフがパネルを掲示して回る。また、常時、メモ帳を携帯しておいて、いざという時に筆談できるようにしておく。
リハーサルに入ってからも、舞台と手話通訳が離れていて視線をきょろきょろ移さなくてもいい立ち位置や舞台の動線にもチェックが入りました。最終のカーテンコールも、一般のお客様には感動が持続しますが、聴覚障がい者には繰り返しの意味がよく分かりません。そこでアンナおばさんが「さあ、これでおしまい」と締め括り、手話で伝えることで、一緒に満足して頂く。教えられればなるほどと納得することばかりなのです。
使わなくて良かったのですが、非常時のためのパネルも用意しました。TA-netの助言を得ながら作った「落ち着いてください」や「私の後について一緒に避難してください」などのパネルは、今後、ホールの防災訓練などに生かしていきたいと思います。
幕が降りた後、指導に来て頂いたTA-net事務局長で聴覚障がい者の石川絵理（いしかわ・えり）さんは、出演した団員たちを前に「私の小学生時代にこんな素晴らしい経験をしたかった。これからも多くの人たちを楽しませてあげて下さい」と興奮気味にアクセシビリティ（誰でも楽しめる）への挑戦に期待を込めておられました。
その言葉は、私たちにも向けられていると受け止め、「誰もが楽しめる文化ホールや文化センター」として、いつか石川さんらから合格点を頂ける施設を目指して行きます。
2024/5/24(金)
みなさん、「井植文化賞」をご存知でしょうか。文化や科学分野などで実績を挙げたり、福祉や地域社会に貢献している兵庫県在住か、兵庫県にゆかりの深い個人、団体を毎年顕彰している民間団体の賞です。贈り主は公益財団法人井植記念会。戦後、日本の復興と繁栄に貢献した淡路島出身で三洋電機株式会社の創業者、井植歳男（いうえ・としお）さんの「自分はゼロから出発したのだから私財の一部は社会にお返ししなければ…」との遺志に従い、お亡くなりになった１９６９年に設立された財団です。英才育成のための奨学金支給や高齢者の支援活動、地域文化振興のための各種事業を行っていますが、その中の一つが１９７３年度から始まった「井植文化賞」です。
この賞、①文化芸術②科学技術③社会福祉④地域活動⑤報道出版⑥国際交流の６つの部門があり、それぞれ、５月ごろから選考委員会が開かれ、通常、１０月最初の土曜日に明石海峡から淡路島が一望にできる塩屋の高台にある井植記念会館で表彰式が行われます。毎回、よくぞ、このような人に、団体に光を当てたものだ、と選考委員による経過報告を聴いていて感動を覚えますが、兵庫県や神戸市など、お役所の賞とは一味違う受賞者の顔ぶれで、だからこそ、半世紀続いてきたとも言えます。
実は私は④の地域活動部門の選考委員を担っていて、ここ数年は全国災害ボランティア支援機構代表理事の高橋守雄さん、ＮＰＯ法人ウィズアス副理事長の門前喜康さんと３人で受賞者・団体を選考しています。この賞の特色ともいえるのが、各部門とも複数の推薦候補を選考委員３人がそれぞれ持ち寄って、議論の末、１人か１団体に絞るという方式です。すでに推薦された候補を選ぶのと異なって、選考委員自ら候補を探さなければならず、活動についてホームページや新聞記事だけで確信が持てない場合は、事前取材をしたケースも何度かあります。それだけに選んだ候補には思い入れがあり、選考会は時に激論になることも珍しくありません。
ただいま、締め切り日に向けて、選考会に挙げる候補選出の真っ最中で、毎年この時期、これは、という個人・団体を求めて目を皿に、耳をダンボにして探し回っています。今年も選考会で火花を散らすようなバトルができる隠れた逸材を推薦したいと気合を入れているところです。
2024/5/16（木）
ゴールデンウイークが終わり、普段の日々が戻ってきました。この時期、よく話題になるのは、職場や学校へ行きたくない、という“５月病”ですね。とりわけ4月に就職や入学したばかりの新入社員や１年生にとって、連休明けの出勤や登校は結構ハードルが高いものです。新聞やテレビでは、このタイミングに合わせて、関連の話題を報じますが、衝撃的だったのは「退職代行サービスの利用急増」というニュースです。勤め先の上司と一切やりとりせず、有休消化も含め、すべての退職手続きを代わってやってくれるビジネスで、取材対象になった東京の代行会社では、4月の利用者が新入社員を中心に約１２００人。3月の約７００人から大幅にアップしており、5月はさらに増えそうな勢いとのことです。
サービスを利用する理由として、会社側が退職を渋ったり、先延ばしにされたから、と代行会社は分析していますが、職場での人間関係の希薄さが背景にあることは間違いないでしょう。居酒屋での“飲みにケーション”など、昭和の流儀は、かえって若い世代を遠ざけるだけで、皮肉にも退職代行の利用者増につながっているのかもしれません。お金で退職時の煩わしさを回避できるのなら、というＺ世代の心理にフィットしたベンチャービジネスともいえ、全国各地に同業者が誕生するのもそう先ではなさそうです。
もう一つ、目についたのは、6割以上の若手社員（入社3年以内）が「上司・先輩が挑戦していないとモチベーションが下がる」と答えた損害保険会社の意識調査（対象、４００人）です。挑戦している上司・先輩の下で「自分も成長している」と実感している若手が8割弱に達しており、若手のやる気は上司・先輩次第という訳です。しかし、背中を見られている入社4年目以降の社員（４００人）の５割強が「挑戦したことがない」と答えており、上司・先輩だけを頼りにできないのも事実です。何事につけ、最後は自分で生きがい、やりがいを見つけるしかないということでしょう。自分の人生を代わりに生きてくれるビジネスなんてないのですから。
2024/5/10（金）
ホール連携企画などでお世話になっているＫＡＡＴ神奈川芸術劇場の芸術監督を務める、長塚圭史さんが演出した演劇「ＧＯＯＤ 善き人」を兵庫県立芸術文化センターで見ました。タイトルとは裏腹に、とても“怖い”お芝居です。平凡な善人が、おかしいとは分かっていても自らの保身を優先して世の中の流れに迎合しているうちに、とてつもない巨悪に身を染めてしまう。その転落の道が、明日の私たちであってもおかしくないと思えてしまうからです。
舞台はナチスが台頭してきた１９３０年代のドイツ・フランクフルト。主人公は佐藤隆太さん演じる大学でドイツ文学を教えるジョン・ハルダーです。家庭内の悩み事を抱えながらも善良に生きる小市民ハルダーが、「ナチスやヒトラーなど長続きしない」と言っていたにもかかわらず、周りに薦められると安易にナチスに入党し、ヒトラーの親衛隊にも入ってしまう。その過程で特権階級の贅沢や居心地の良さに、心の中の“声”は掻き消されていくのです。
唯一の親友で悩み事を相談していたユダヤ人医師モーリス（萩原聖人さん）から助けを求められても、２人の関係が疑われるのを恐れて、出国許可証やスイスへの乗車券を手に入れようともしない。それどころか、モーリスが所有している森の中のコテージを手に入れようとさえする。
舞台を見ていて、思い浮かべたのは、ユダヤ人のホロコースト（大量虐殺）で指導的役割を果たした親衛隊将校アドルフ・アイヒマンです。戦後、逃走先の南米で捕まり、エルサレムで裁判に掛けられましたが、裁判を傍聴した哲学者のハンナ・アーレントは「命令に従っただけ」と主張するアイヒマンを「悪魔のような人間ではなく、陳腐な小役人だった」と断じました。「ＧＯＯＤ」の原作者、C.P.テイラーも創作時、アーレントのレポートが脳裏にあったのではないでしょうか。
劇中、長塚さんならではの演出の冴えが随所に見られましたが、私が最も印象的だったのは、アウシュヴィッツ強制収容所への派遣を命じられたハルダーが親衛隊の軍服に着替えるシーンです。背広を脱いだ時の頼りなげで、滑稽にも見える下着姿が、軍服を着ると、自信に満ちた権力者に成り代わる。しかし、本当のハルダーは弱々しい下着姿の男ではないのか、と暗示しているように見えます。
この公演の最中でも、パレスチナのガザで悲劇が進行しています。ハルダーのような道をたどらないために、私たちはどうすべきなのか、劇を見終わっても、答えは迷路の中をさまようばかりです。ただ、それを考える自分は、みすぼらしくても何も身に着けない素の姿でありたいと思います。
2024/5/1(水)
この春も湊川公園に唐組の紅テントが風のようにやってきて、風のように去って行きました。神戸での公演は今年で８回になりますが、２０２１年以来、毎年恒例となっており、すっかり定着してきた感があります。共催団体として当財団文化ホール事業部長の岡野亜紀子さんが唐組の座長代行の久保井研さんと、事前に他の候補地もリサーチしましたが、テントが張れる敷地や交通の便、近くにトイレがある、団員たちの宿泊場所などを考えると、湊川公園ほど打って付けの場所はないとのことです。
立地ばかりではありません。久保井さんによると、団員たちが常宿にしている浄土宗の願成寺では、食事の差し入ればかりか、作業着まで提供してもらって「昨年もらったＴシャツを着ている若い団員もいます」とのこと。久保井さんがポケットから「これも」と出してきたのは、地元の人からもらった銭湯の回数券です。居酒屋に行けば「頑張れよ」とビールをご馳走になるなど、新開地の厚いホスピタリティーが唐組を強力に引き寄せているとも言えます。
さて、今回は２００３年度、紀伊國屋演劇賞や鶴屋南北戯曲賞、読売文学賞などを総なめにした唐十郎作の「泥人魚」を21年ぶりに演じるとあって、4月19日から21日までの3回公演で、７６０人を超えるお客さまに来て頂きました。テントも急きょ拡張したほどで、神戸ばかりでなく、来場者は近畿一円に及びます。かつて公演していた大阪の公園は、使用許可が下りなくなり、兵庫区役所までトイレを提供している神戸会場は関西で貴重な拠点となっています。
2日目のお昼にはテントの中を自由に見てもらおうと、初の試みとして「オープン紅テント」を挙行しました。家族連れやサッカー少年たち、散歩中のシニアカップルらが、摩訶不思議な天幕の中をのぞいて興味津々。この中から新しい唐組ファンが生まれるかもしれません。それどころか、団員になりたいという人が出てくるかも。
公演終了の翌日、湊川公園をのぞくと、観客を魅了した主人公の悩める青年も、人魚のようなヒロインも、怪しげな船長も、劇団員総出でテントをばらしている最中でした。久保井さんらが劇中、どぼんと飛び込む水槽をはじめ、大道具、小道具、衣装など、すべて自分たちでトラックに積み込み、次なる開催地、岡山・旭川の河川敷へ。「また来年もお世話になります」と、去って行った団員たちの爽やかな笑顔が忘れられません。
2024/4/24(水)
前回、神戸在住のイタリア人ヴァイオリニスト、マウロ・イウラートさんが同国大統領の勲章を授与された話をつぶやきましたが、会場となった東京のイタリア大使館について、もう少しつぶやきます。なぜ、大使公邸の中庭が立派な日本庭園なのかは、江戸時代、伊予松山藩の中屋敷だったから、ですが、ここが忠臣蔵ファンの“聖地”の一つであることは、赤穂義士の仇討に関心のある方しかご存じないかもしれません。
元禄15年（1702年）12月14日、主君の仇を晴らした47士のうち、大石内蔵助の子息、大石主税（ちから）や堀部安兵衛、大高源五ら10人が預けられたのが、この松山藩の中屋敷で、翌年2月4日、この庭で切腹したと伝わっています。もう9年前になりますが、主税たちの地元、兵庫県赤穂市の地域紙「赤穂民報」には、この庭で、赤穂大石神社の宮司による義士慰霊祭がしめやかに行われ、当時のイタリア大使夫妻や旧松山藩主、松平家の子孫にあたる元ＮＨＫアナウンサー、松平定知さんらが参列したことが報じられています。
さらに、今回の大使館訪問で“発見”したのは、1932年（昭和7年）にイタリア大使館になる前、このお屋敷は明治の元勲、松方正義の邸宅だったことです。私は世界三大美術コレクションの一つ、松方コレクションを収集した川崎造船所（現、川崎重工業）初代社長の松方幸次郎の足跡を神戸新聞に長期連載し、「火輪（かりん）の海」という本にした取材班の1人ですが、幸次郎は正義の三男で、東京の邸宅は彼の人生にとって欠かせない重要な場所なのです。
その１つが、幸次郎が若干30歳で川崎造船所の社長に就任した翌年、幸次郎と旧三田藩（三田市）藩主、九鬼隆義の令嬢、好子が結婚式を挙げたのが、この松方邸です。当時、正義は第2次松方内閣を率いており、仲人は海軍大臣だった西郷隆盛の実弟、従道です。各界の名士を集めた華燭の典については、回想録や当時の書簡などを克明に調べましたが、幸次郎夫妻や列席した人たちが散策したであろう庭園を直に見たのは今回が初めてです。私にとっても執筆以来35年ぶりのプレゼントとなりました。マウロさん、ありがとうございます。
2024/4/19（金）
中央区文化センターの音楽プロデューサーで、神戸を拠点に演奏活動や後進の指導に当たっているイタリア人ヴァイオリニスト、マウロ・イウラートさんが「イタリア文化を日本に広めている」との功績で、イタリア大統領から勲章を贈られました。今月9日、東京のイタリア大使館で授与式が行われ、ジャンルイジ・ベネデッティ大使から勲章が手渡されました。マウロさんは2年前、神戸市文化奨励賞にも輝いており、祖国と第2の故郷・神戸市の双方から“文化大使”のお墨付きを得たことになります。
今回の受章理由は「日本におけるイタリア人コミュニティーの代表的存在であり、イタリア音楽の伝統と文化を完璧に伝える存在として、イタリアのイメージをより強固なものにしている」とのことで、勲章は「カヴァリエーレ」（騎士）です。同国に貢献した日本人も同章を受けており、元プロサッカー選手の中田英寿さんや音楽史家の皆川達夫さんらが含まれています。
マウロさんは一昨年、六甲山上の森の中に六角形の野外ステージを作り、大自然の中でのリサイタルにも挑んでいます。オープニングには久元喜造神戸市長や在大阪イタリア総領事のマルコ・プレンチペさんらも参加し、日本とイタリアの国旗が飾られたステージで、マウロさんによるレスピーギなどの演奏に耳を傾けました。今回の勲章はこのような両国の文化交流の努力が認められたものでもあります。
授与式には、私と妻もマウロさんを祝福しようと参加させて頂きました。東京・三田のイタリア大使館を訪問するのはもちろん初めてで、同国の著名な建築家による瀟洒な大使公邸に招かれ、イタリア気分を堪能していたら、中庭に案内されてびっくり。江戸時代にタイムスリップしたような伝統的な日本庭園が広がっているのです。大使館の方から「元伊予松山藩の中屋敷です」と聞いて、ようやく納得できました。桜を眺めながらの式典はイタリアらしく、とてもカジュアルで、マウロさんら受章者６人（うち日本人1人）や大使を囲んでシャンパンで乾杯しながら歓談しました。
さて、マウロさんによる中央区文化センターでの演奏会が5月26日に開催されます。同じくイタリア人ピアニストのジョゼッペ・マリオッティさんの伴奏でブラームスのヴァイオリン・ソナタを演奏します。高度なテクニックと芸術性が求められる珠玉の名曲をマウロさんがどう奏でるか楽しみです。開演は午後2時（開場1時半）です。
2024/4/15（月）
新年度がスタートした4月1日、神戸市役所の新規採用者辞令交付式が神戸・ポートアイランドの神戸国際会議場で行われ、神戸市室内管弦楽団のメンバーが新入職員たちを祝福する演奏を披露して、式典に花を添えました。この祝賀演奏、実は久元喜造（ひさもと・きぞう）市長のアイデアで、同楽団としては７年前から毎回欠かさず、式の冒頭を飾っています。
今回演奏したのはモーツァルトの「ディベルティメント ヘ長調Ｋ.138」とバルトークの「ルーマニア民俗舞曲」、そして最後に、神戸市の第2の市歌となった「しあわせ運べるように」の3曲です。同楽団のコンサートマスター、森岡聡（もりおか・さとし）さんが約20分の持ち時間の中で、「若者たちの門出にふさわしい音楽を」と思案を重ねた末の選曲です。緊張気味に聴いていた228人の新入職員たちの耳に、心に、どのようにモーツァルトやバルトークが響いたでしょうか。その光景を後ろで見ていて、一人一人に尋ねてみたくなりました。
他都市から神戸市に入庁した人も少なくありませんから、神戸市室内管弦楽団は初めてという職員も少なくないでしょう。それ以前にクラシック音楽には、とんとなじみがない人だっているに違いありません。でも、神戸市には、こんなレベルの高いプロの室内オーケストラが混声合唱団（2016年度の同辞令交付式で演奏）とともに存在していることを、この門出の日を契機に、市職員として誇りにしてほしいのです。
さて、当財団もこの日、神戸市からの出向職員や新規採用者、昇格職員らの辞令交付式が朝から続き、みなさんに辞令証書を手渡しました。2024年度も市民のみなさまに、わくわくする文化事業をお届けしようと、職員一同、心機一転、張り切っています。両団ならびに神戸文化ホール、新開地アートひろば、各区文化センター、その他の催しも含め、楽しみにしていてください。
2024/4/3（水）
年年歳歳花相似たり 歳歳年年人同じからず
この時期になると、脳裏に浮かぶのが、唐代の詩人、劉希夷（りゅうきい）の名句です。最近は地球温暖化で自然界の方も毎年「花相似たり」ではなくなってきていますが、“行く人、来る人”のこの季節、とりわけ時の移ろいを感じずにはいられません。
当財団でも、神戸市の人事異動に伴って、出向職員のうち辞令が出た人は３月末を持ってお別れとなります。今月最後の幹部会で、それぞれ離任のあいさつがありましたが、「予期せぬ異動で、やり残したことが多い。まだ、心の整理がつかない」と心が波立っている人。「在任中はコロナに振り回され、自信を失いかけた時もあったが、周りの助けで何とかまっとうできた」と感謝する人。「そろそろ異動かなと覚悟していたが行き先に驚いた。これからは市と財団の懸け橋になりたい」と気持ちを切り替えようとしている人など、誰もが財団職員になりきっていただけに、後ろ髪を引かれる思いであることがひしひしと伝わってきました。
みなさん、財団で働くことなど夢にも思わず、市役所の各部局からやってきた人ばかりです。それが着任日から豹変したように、神戸の文化の普及、向上のために、誠心誠意奮闘してこられました。その働きぶりには、ただただ感謝するばかりです。きっと、新しい職場でも、遺憾なく能力を発揮されることでしょう。ただ、私たちのことも忘れず、可能な範囲で財団の取り組みを側面支援してくださることを願っています。
さて、4月1日には、新しい出向職員が着任します。離任する人たちと同じように、一日も早く私たちの同志となって、神戸市民に喜んで頂ける文化事業に一緒に取り組んでいければと期待しています。別れと出会い、職場に新風が吹き込んでくる季節でもあります。
2024/3/27（水）
坂口安吾の「桜の森の満開の下」と言い、各地に伝説が残る酒吞童子（しゅてんどうじ）や山姥（やまんば）と言い、日本人は古来、山を桜や紅葉を愛でる遊興の場とする一方、魔物が棲む“異界”として恐れてもきました。春分の日の3月20日に神戸文化ホール（中ホール）で上演された「神戸能」（公益社団法人能楽協会主催/神戸文化ホール共催）の演目の一つ「紅葉狩」は、いにしえの「美」と「妖」が見事にコントラストを成した名作です。
紅葉が盛りの山中で高貴な姫と侍女たちが酒宴を催しているところへ、鹿狩りにやってきた平惟茂（たいらのこれもち）が差し掛かり、女たちに誘われ、酒に酔って寝てしまう。すると、女たちは本性を現し鬼となって惟茂に襲い掛かる。そんな前半ですが、見る者は、百人一首などを折り込んだ会話を交わす麗しい乙女たちが、実は鬼であることを予感しているがゆえに、目が離せなくなります。結末は惟茂が神刀で鬼を退治するのですが、舞台の花は間違いなく乙女/鬼たちであり、その妖艶さこそが「紅葉狩」の魅力です。
さて、この日、私が驚いたのは500人ほどのお客様の中に高校生や大学生と思われる若者たちが少なからず見受けられたことです。伝統芸能ファンの高齢化が進む中、古くから受け継がれてきた古典芸能を若い世代が享受している光景に、今年度も「神戸能」を共催して良かったという喜びと自信が湧いてきました。
能楽協会の方々による「分かりやすい能」のための工夫もありました。まず、能舞台では異例の字幕解説を今回も導入したこと。また、「紅葉狩 妖怪との出会い」と題した民俗学者の大森亮尚（おおもり・あきひさ）さんによる冒頭のミニ講演で、初心者でも万葉の時代の風流が前知識としてあったこと。さらに、笛や鼓、太鼓の仕組み、演奏法を教えてもらったことが、物語の展開を理解するのに役立ったことです。次回以降、さらに多くの方に楽しんで頂けるよう能楽協会のみなさまと知恵を絞っていこうと考えています。
今回の「神戸能」で、神戸文化ホールの2023年度の自主事業はすべて終了しました。各種催しにご来場くださいましたお客様に厚くお礼申し上げます。4月からの2024年度も皆様にお楽しみいただける多彩な舞台を用意しております。ご来館を心からお待ち申し上げております。
2024/3/22（金）
平田オリザさんが学長を務める芸術文化観光専門職大学（豊岡市）の学生さん2人が、昨年度に続き、当財団にインターンシップにやってきました。ともに2年生の井手上紗矢香（いでうえ・さやか）さんと髙吉優花（たかよし・ゆうか）さんです。2月28日から3月9日まで休日1日を挟んで10日間、神戸文化ホールを中心に姫路や西宮の公共ホールにも足を運んで、みっちり研修に打ち込んでもらいました。
舞台芸術や観光の専門職を養成する大学ですから、学内の授業とともに、実際に公演しているホールやお客さんが泊っているホテルなどでの研修は重要なカリキュラムです。同じ兵庫県内で活動する財団として、魅力のある事業の企画力、実行力を有したアート・マネージャーが養成されることは、願ってもありません。また、我が方としても、舞台にかかわる人材が全国的に払しょくしていることから、正直、研修生たちに卒業後の就職先の1つに選んでもらいたい、との“本音”もあります。大学に帰ったお二人が、クラス仲間に研修の印象をどう語るかも、求人側にとっては、とても気になるところです。
とは言っても、甘やかしたり、お客さん扱いはしません。コンサートなどの入場客に配るチラシの挟み込みはもちろん、ステージ上の椅子の持ち運びもやってもらいました。単純と思える作業もやらないと見えてこないことがあります。2人は期間中、神戸市混声合唱団、同室内管弦楽団の定期演奏会（神戸文化ホール・大ホール）で、パンフレットの配布などを担当しましたが、途中からチケットもぎりの入り口が増えたため、井手上さんは「配布が追い付かなくなり、慌てている時にお客様から質問されて、うまく答えられなかった」とのことです。彼女は、そう反省したうえで、「ある程度ゆとりを持てる人員配置が必要なのでは」と客観的に述べています。学内では学ばない、こんなささいなことも、現場職員としては欠かせない視点です。
一方、髙吉さんはホールで働いている人たちの経歴に興味を抱いたようです。それまでフリーランスだったり、まったく別の職業だったりと、多種多様な人たちが集まっていることが印象深かったようで、「今後のキャリアについて自分事として考えるきっかけになりました」と、感想を述べています。学校を卒業して定年まで一つの職業に就くことを理想とする、日本の平均的な就労スタイルとは異なる世界を垣間見たことも、自らの人生設計の一助になるのではないでしょうか。
受け入れ側の責任者、岡野亜紀子事業担当部長は「2人とも、ホールや地域に対する興味や関心を強く持っていて、真剣に取り組んでいました」と合格点を出しています。
井手上さん、髙吉さん、大学でしっかり学んで、それぞれ志望する分野で大いに活躍してください。今回のインターンシップがその一粒の糧となりますように。
2024/3/12（火）
財団職員向けの「短期国内派遣研修」の報告会で、最後にプレゼンテーションしたのは施設管理課の多田将太さんです。多田さんは研修報告の前に、昨年、当財団から出向していた「六甲ミーツ・アート芸術散歩2023 beyond」での体験談を語ってくれました。同芸術祭は神戸市が支援しており、その一環として、2019年から私たちの職場からスタッフを毎年派遣しています。多田さんは３年勤務した前任者の後を引き継いだ２人目の出向職員です。
六甲ミーツ・アート芸術散歩は2010年から六甲山上をメイン会場として毎年秋に開催されている現代アートの芸術祭です。野外を中心に作品を展示し、これまでに延べ520組以上のアーティストが参加し、多くのアートファンを引き付けています。主催者は六甲山のケーブルカーや山上の文化・レジャー施設などを運営する六甲山観光株式会社と親会社の阪神電気鉄道株式会社で、毎年夏の終わりから冬の直前までが会期となっています。「夏と冬のレジャーシーズンの間の閑散期にいかにお客さんを呼ぶか」という民間企業ならではのニーズで芸術祭が始まったとのことですが、多田さんは六甲山観光で働いてみて「結果をお金に結び付けることがいかに大切か」身に染みて分かったと言います。
「現代アートという集客コンテンツ」が「ケーブルカーや山上バスなどの利用」と「チケット収入、既存施設の入場料、飲食・お土産の売り上げ」につながっている。この“黄金のトライアングル”が成立しているからこそ、毎年欠かさず10年以上も続いている、と多田さんは指摘します。考えてみれば、開催が危ぶまれている芸術祭の多くは“経営面”の基盤が脆弱です。アート作品に心躍らす非日常の世界も、その裏側には、現実的な経営マインドが不可欠と言えます。
さて、多田さんが担った仕事ですが、六甲山は国立公園の中なので、環境省への仮設工作物設置の届け出や、その他、道路占用許可などの行政官庁への申請、さまざまな契約事務、稟議を挙げるなど、地味で煩雑な事務作業から始まります。アーティストが決まると、作家とコミュニケーションを取り、設置会場との調整、スケジュール管理、設置後の作品管理、撤去作業まで、キュレーション業務の一部を担当することになります。ケーブルカーの営業終了後に、駅舎で脚立に登っての作品設置をともに行ったり、何トンもある大理石を設置場所まで移動させるのにも立ち会い、汗まみれになって作家をサポートします。
次回の神戸六甲ミーツ・アートはさらに招待アーティストを増やし、芸術祭のシンボルとなる拠点の充実や会場を結ぶ遊歩道・山道沿いに作品を展示するなど、バージョンアップを考えているとのことです。多田さんの体験談を聴いて、ぜひ、足を運んでみたくなりました。
続いて研修報告は「豊岡演劇祭2023」です。著名な劇作家、演出家の平田オリザさんの提唱で2020年から但馬地方の豊岡市を中心に毎年開催されているフリンジ型の演劇祭で、昨年は９つのエリアの劇場やホール、ストリートで90以上のプログラムが行われました。
ここでも、多田さんは、六甲ミーツ・アートで身に着けた視点で、同演劇祭の持続可能性を探っています。まず開催時期は９月中旬から約２週間。観光業で成り立つ城崎温泉などの繁忙期である８月、12月を避けており、2022年には18000人以上が訪れ、但馬地方の観光収入に寄与しています。また、観光はもとより、演劇祭が地場産業や次世代育成、市民参加など、まちづくりのハブになっていると評価しています。
その後、報告は城崎国際アートセンターでの舞台制作にも及びましたが、つぶやきはここまでにします。自主事業を行う際、収支も含め地に足の着いた計画を立て、なおかつ、他分野への波及効果も視野に入れた企画力の大切さを多田さんの報告を聴いていて痛感しました。
3回に分けて5人の報告の印象をつぶやきましたが、それぞれ、学ぶところが多かったようです。これからの仕事の糧なることでしょう。次回の「短期国内派遣研修」にも、職員が振るって応募してくれることを願っています。
2024/3/7（木）
前回に続いて、当財団の職員を対象にした「短期国内派遣研修」の報告会を聴いてのつぶやきです。３人目は新開地アートひろばの野澤美希さんです。野澤さんは新開地アートひろばと同程度の規模で、先駆的な取り組みをしている施設を訪ねようと、秋田市文化創造館とその隣にある、あきた芸術劇場ミルハスを研修先に選びました。
秋田市文化創造館は旧県立美術館を改装して３年前にオープンした施設で、各種文化イベントや展覧会、ワークショップなど、市民の“文化創造”に力点を置いた活動を展開しています。２００７席の大ホールなどを擁する、あきた芸術劇場ミルハスとは道を挟んで向かい合っており、さまざまな連携事業が行われているとのことです。
まず、野澤さんの目についたのは、ユニークな館内掲示です。玄関から、通路、部屋の入口、室内に至るまで、いたるところに来館者の関心をそそる掲示板が設置されており、デジタル時代にもかかわらず、そのほとんどが“手書き”なのです。「あいています。ご自由に散歩できます」と可愛いイラスト付きで書かれた玄関の案内板から、「とびこみ参加も気軽に」などと、部屋の前に掲げた呼び込み用のパネルまで、すべて職員によるハンドメイド。月ごとのイベントカレンダーも、館内の利用状況を一覧にした大きな黒板も徹底して手書きです。それぞれ書体やイラストも工夫されており、見る人をほっこりさせたり、やる気にさせたり、それだけで、市民主体の創造の場であることが伝わってきます。
野澤さんが学んだことは、たくさんありますが、「利用者の自由度を狭めない」管理は、彼女自身が新開地アートひろばで心がけている点と共通していると言います。芸術家が創作している隣で、子どもたちが自習に取り組んでいたり、ゲームに興じている。そんな開かれた空間をアートひろばでも大切にしていこうと考えています。
また、両館連携の「こんにちは！おとなりさん」あっちこっちパレードは、その日限りの音楽とダンスを秋田市文化創造館で創作し、向かいのあきた芸術劇場ミルハスまで、市民参加で楽しく周辺を行進しながら、作品を運んでいきます。このアイデアも三宮に誕生する新ホールと近隣ホールとの連携事業に応用できるかもしれませんね。
続いて、演奏課の森本真吾さんは、芸術文化活動を通じた地域振興を支援する一般財団法人地域創造の「地域創造フェスティバル」（東京芸術劇場）に参加しました。
アウトリーチに力を入れる地域創造登録アーティストが全国から集まり、自治体や公共ホール職員たちの前でプレゼンが行われます。また、アーティスト同士で別の演目から得る気付きや交流が生まれ、同時に公共ホール職員たちもプレゼン見学やシンポジウムなどでの情報交換を通じ、事業企画・運営へのヒントを得る、貴重な機会です。
その中で森本さんがとくに注目したのがアウトリーチのプレゼンプログラムで、著名なアーティストたちのアウトリーチへの取り組みなどを聴き、学ぶところが多かったようです。森本さん自身、神戸市室内管弦楽団や同混声合唱団が市内の小学校を訪問演奏するアウトリーチ事業に携わっており、すぐに生かせるヒントとして、「準備」、「魅せ方」、「聴き手の想像力を利用する」の３点を挙げています。
「準備」は、聴く人にこれから始める演奏をよく理解してもらうために、解説用のフリップやプロジェクターを前もって用意する。コミカルな小道具として楽器となるフライパンや水道ホース、ペットボトルも利用する、など。このアイデア、子どもたちのハートをつかみそうですね。
「魅せ方」として、おしゃべりがとても大切。初めや演奏の合間に、テンポよく、面白いことや、楽器・音楽の豆知識を上手に伝える。これでアウトリーチの出来栄えに大きく差がつきます。黙って演奏だけでは伝わりきれません。
「聴き手の想像力を利用する」では、知られていない曲を演奏する場合、「目を閉じて、〇〇を想像しながら聴いてください」と誘導すると、聴き手に受け取ってもらいやすい。先に演奏をして、後からタイトルを当ててもらう方法や、姿を見せずに演奏して「どんな楽器だろう」と、想像してもらう演出も印象に残るとのことです。
さすが、全国規模でアウトリーチ事業を展開している地域創造のセミナーだけに、得るところが多かったようです。ぜひ、今後のアウトリーチ事業に生かしてほしいですね。
もう１人の報告が残っていますが、長くなってしまったので、次回につぶやくことにします。
2024/3/1（金）
職場を飛び出して、知りたい、学びたい他都市の文化事業やセミナー、施設を訪問し、人脈づくりや仕事に生かせるヒントをつかんでもらう。そんな目的で当財団では、職員向けに「短期国内派遣研修制度」を設けています。先日、令和５年度の研修結果の報告会が開かれ、総務課の中村はるかさん、営業企画課の坂本京子さん、新開地アートひろばの野澤美希さん、演奏課の森本真吾さん、施設管理課の多田将太さんが研修先で気づかされたこと、学んだことを熱く語ってくれました。５人の思いのこもったスピーチに、同僚職員たちはメモを取るなど真剣に耳を傾けていました。それぞれ、興味の対象や目のつけどころが異なっていて、私個人としても、若手職員の知られざる一面を見る格好の機会でもありました。
中村さんは、ホラー映画の金字塔と言われる「呪怨（じゅおん）」を舞台化した「呪怨 ＴＨＥ ＬＩＶＥ」（こくみん共済coopホール/スペース・ゼロ、東京）が研修対象です。彼女自身がホラーファンであることがきっかけのようですが、ホラーがエンタテイメントとして10代後半から20代に受け入れられているとのアンケート結果から、「将来、神戸文化ホールでホラー劇を上演できないか」との実地調査でもあります。
まず着目したのは、ホールに入る前から“恐怖”の演出が施されていること。暗い通路の両側には１枚100円の厄除けのお札がびっしりと貼られており、怖さが収入に結び付いています。座席も円形ステージを取り囲むエリアが「最凶シート」で「一瞬の油断も許されない」恐怖度☆５つ。一般席エリア「呪」と「怨」は恐怖度の☆が減り、ホラーファン心理を利用して値段の高い「最凶シート」へ誘導しています。
中村さんによると舞台が回転するため、方向によって見えない場面があり、演出にさらなる工夫が必要と感じたそうですが、開館50年を過ぎた文化ホールの年代を感じさせる雰囲気はホラー劇と相性がいいと結論付けています。文化ホールもお客様の高齢化が進んでいるだけに、若年層をどう引き付けるかが課題です。Ｚ世代に人気のホラー劇、一考の価値がありそうです。
続いて坂本さんは大阪大学中之島芸術センター、大阪大学大学院人文学研究科、大阪大学総合学術博物館が共同し推進するアート人材育成プログラム「中之島に鼬（イタチ）を放つ」の「アクセシビリティ・リサーチ・ジャム」に参加しました。「アクセシビリティ」とは、情報やサービスなどが誰にとっても不自由なく利用できるかの“度合い”を示す概念です。その度合いが高まれば、多様な人々が利用しやすい、便利な社会になっていきます。そんな世の中にしていこうと体当たりで行動した「どうする美術館！」の報告には、正直度肝を抜かれました。
スケートボードを移動手段にしている、手足が不自由な仲間と美術展を見に行こうと、美術館にメールします。しかし、予想通り「前例がありません。当館の車いすに乗り換えてください」と断られます。でも、そこからが交渉スタート。一行は決してへこたれません。「ベビーカーなどの入場が許されるなら、スケボーも入館できるのでは」などと食い下がり、最終的に認めてもらいます。さらに、同行した等身大の人形を載せた車いすも、当初抵抗した美術館側をギブアップさせ、許可を取ってしまいます。その顛末を、漫画を交えて記録したものが“作品”なのです。
「アクセシビリティ」は、当財団が運営する全施設にもかかわる重要な指標です。文化ホールや各区の文化センターが、その美術館であっても何の不思議もありません。スケボーに乗ったお客様がやってきた時、どんな対応ができるのか、真摯に向き合わなければなりません。
後の３人の報告は次回、つぶやきます。
2024/2/27（火）
元日に最大震度７の激震に見舞われた能登半島に神戸市から派遣されていたＯＢ職員らが被災地での調査を終え、先日、久元喜造（ひさもと・きぞう）市長をはじめ幹部職員たちに深刻な実態を報告しました。現役を除く元職員６人は29年前の阪神・淡路大震災に直面し、東日本大震災などの支援を経験した復旧・復興のエキスパートたちです。その1人、当財団の専務理事、古川厚夫（ふるかわ・あつお）さんは1999年のトルコ大地震にも派遣されました。
一行は神戸市の対口（たいこう）支援先となっている珠洲市を中心に、各専門分野で調査しましたが、古川さんによると、ニュースで取り上げられている場所以外も被害が大きく、地震前から深刻化していた過疎とも相まって、復興の青写真をそう容易には描けないとの厳しい印象を持ったと言います。
今は避難所での救援物資の配布や給水、入浴サービス、保健師の巡回などが焦点になっていますが、復興へ前進するためには、被災者の経済的自立が欠かせません。一瞬にして住まいや職場を失った人々への生活再建支援金や応急修繕費など、必要になるのは、まず罹災証明書です。阪神・淡路では、古川さんらが震災発生から20日後に発行業務を始めましたが、能登では山が多い半島特有の地形で道路がいたるところで寸断され、罹災判定は２月初め時点で一部地域にとどまっているのが実情です。また、義援金も第1次として配布時期などを調整中で、災害弔慰金は相談窓口が開設されたばかりです。避難先で亡くなるなどの災害関連死の認定もまだ先になりそうです。
神戸市としてはこれらの報告を受け、息長い効率的な支援を行うことを再確認しました。先行きの見えない状況ですが、将来に向けて明るい報告もありました。能登半島の先端に位置する珠洲市では、「日本のさいはてから最先端の文化を創造」しようと、2017年秋から「奥能登国際芸術祭」をトリエンナーレ（3年に1度）で開催しています。総合プロデューサーは瀬戸内国際芸術祭などを次々と成功させている北川フラムさんです。2回目の2021年（1年延期）にはコロナの感染拡大期にもかかわらず、5万人近いアートファンが訪れました。
今後、芸術祭がどうなるのか未定ですが、古川さんらは、泉谷満寿裕（いずみや・ますひろ）珠洲市長の、「創造的復興にはアートの力が必要」との力強い発言を聞き、困難の中にあって、文化の力で珠洲市を、能登をよみがえらせようとする強い意志に感銘を受けたとのことです。
当財団としても、被災者の安らぎに音楽などで貢献できれば、と願うとともに、将来、芸術祭に関連イベントとして参加できないものかと頭を巡らせています。
スマホ全盛の時代、電車などで新聞を読む人がめっきり減りましたが、新聞愛読者の多くが、まず目を通すのは1面下段のコラムではないでしょうか。朝日新聞の「天声人語」、毎日新聞の「余録」、読売新聞の「編集手帳」など、新聞社でも筆力を認められたコラムニストが数分で読み終わってしまう小さなコーナーに全身全霊を傾けて一つの世界を構築しています。それは、情報の伝達というよりは、読者を感動させたり、納得させたり、逆に考え込ませたりするアートに近い存在かもしれません。日々の事象に基づいているのですが、対象は森羅万象、小さな庭を散策していて、うっそうとした森にいるような醍醐味を味わえる、他のメディアにはない新聞の魅力でもあります。
地元紙、神戸新聞の1面コラムは「正平調（せいへいちょう）」です。その欄を16年間、2000本近く書いた名物コラムニスト、林芳樹（はやし・よしき）さんによる「林芳樹の『正平調』 神戸新聞1面コラム傑作選」が間もなく出版されます。実は林さんと私は同社の同期入社で、長期連載に取り組んだ仲です。しかし、彼の筆力は入社当時から群を抜いており、書いた記事はいつも話題になりました。中堅記者になったころ、論説委員室のコラム担当者に抜擢されたのは当然ともいえ、結果として、期間も本数も記録的な「正平調」の書き手になったのです。編集局長などの要職も務めましたが、私としては、コラムニストの肩書が一番に似合っているように思います。
この本には、林さん自ら選んだ123本が「大震災、そして感染症」から「若者たちへ、子どもたちへ」まで、7つの章に収められており、各章の間に同紙ホームページに載せた「編集局長手控え帳」が挟んであります。あらためて林さんのコラムを読んで、年月を経ても色あせない筆の冴えにうならされるとともに、名もなき人々への優しい眼差しに心が温かくなります。
担当した当初は週に４、5本書いたと言いますから、まさに寝ても覚めても何を書くか頭から離れなかったことでしょう。たまにサブで書いた私は、締め切りの数日前から他の仕事が手に付かなくなるほどでしたから、その心境はよく分かります。林さんは「あとがき」で「読んでいる本の中に印象深いくだりがあればコピーをし、映画で小粋なセリフがあれば、その場でメモしよう。電車の中で耳にした一言、街で見かけた光景も忘れないように」と振り返っています。名コラムはそんな努力の賜物なのです。
昨年、林さんの退社後、彼の傑作コラムが忘れ去られていくことを惜しんだ論説委員室の後輩たちの発案で、今回の出版に漕ぎつけたとのことです。同期生の1人として、林さんの背中を押してくれた後輩たちに感謝しています。
「林芳樹の『正平調』 神戸新聞1面コラム傑作選」（神戸新聞総合出版センター、1800円税別）、2月25日ごろまでに書店に並ぶことになっています。
就職情報サイトを運営する会社が、2025年に大学や大学院を卒業・終了する見込みの学生・院生を対象にライフスタイルを調査した結果を見てショックを受けました。5人に1人が「将来、子どもはほしくない」と答えており、女子に限ると4人に1人になり、男子を大きく上回っているのです。ほしくない主な理由として、①「うまく育てられるか自信がない」、②「自分の時間がなくなる」、④「子どもを持つ必要性・メリットを感じない」が上位を占めています。「経済的に不安」も3番目に入っていますが、国や自治体、企業が医療費や教育費の免除、育児休業の拡充など、さまざまな子育て支援策を打っても、それだけでは、「子どもをほしくない」若者たちの考え方を変えさせ、人口減少に歯止めを掛けることは極めて難しいと言わざるを得ません。子どもを持つことは、あくまで当人たちの意思であり、他人がとやかく言うものではない、との前提に立ったとしても、この事態は深刻です。
みなさん、覚えておられますか。10年前、有識者による日本創生会議（座長・増田寛也元総務相）が、2040年には全国の８９６市区町村が消滅の危機に直面するとの試算を発表しました。その中に「神戸市須磨区」が入っていて、当時、須磨区民を驚愕させました。増田さんらは2040年時点の20～30代の女性の人数を試算し、2010年と比較して半分以下に減る自治体を「消滅可能性都市」としました。前回のつぶやきでも触れたように東京一極集中は再加速していますし、出生率も7年連続最低を更新、生まれてくる赤ちゃんも一昨年、予想より11年も早く80万人を割り込みました。日本創生会議の試算発表から10年経ちましたが、改善の兆しは一向に見られません。
では、私たち文化振興に携わる者として、この危機的事態を“対岸の火事”のように、ただ傍観していて良いのでしょうか。将来のお客様、アーティスト、ホールスタッフの確保を考えても、“まちを消滅させない事業”に積極的に取り組まなければなりません。
その具体策として、先日、中央区文化センターの多目的室で開かれた神戸市混声合唱団のファミリーコンサートが、一つの小さなヒントを与えてくれたように思います。会場の前半分には椅子を置かず、大きなマットを敷いて、親子で座ってもらう。子どもたちが走り回っても、寝転んでもＯＫ。親子一緒になって団員たちと歌ったり、ハンドベルを鳴らして楽しむ光景がとても印象的でした。
幼い子どもたちを受け入れるコンサートなどは、もう当たり前です。さらに参加した親子が感動し、思い出として残るイベントを専門家の知恵も借りながら、どんどん企画していく必要があるでしょう。そうでなければ「自分の時間がなくなる」「子どもを持つ必要性・メリットを感じない」と考える若者たちの視線をこちらに向かせることはできません。そして思い出に残るイベントに参加した満足感こそが「子育ての自信」にもつながるはずです。
総務省によると、コロナ禍の時期、ブレーキがかかっていた東京一極集中が2023年にはコロナ前の状態にほぼ戻り、転入者数が転出者数を上回る「転入超過」の規模が6万8000人余りになったとのことです。感染が拡大していた時期は各企業もテレワークなどに積極的に取り組み、オフィスを東京から他都市に移すところもありましたが、感染状況が落ち着き、新型コロナが5類になると、元の木阿弥になってしまったようです。
その反対に40の道府県が「転出超過」になり、兵庫県は3番目に多い7397人減少しています。神戸市では昨年10月、22年ぶりに人口が150万人を割り込み、久元喜造（ひさもと・きぞう）市長は「人口増の目標は非現実的」と記者会見で語っています。かつて「180万都市」を目指していた都市政策の大きな進路変更ともいえます。
さて、人口減少というと、にぎわいのないさびれたまちをイメージしがちですが、神戸より人口が少なくても魅力に富んだまちは枚挙のいとまがありません。そして、その源泉が独自の文化にある地方都市が大半です。アメリカの有力紙、ニューヨーク・タイムズが「2024年に行くべき52カ所」に人口19万人の山口県山口市を3番目に選んだことが話題になっています。昨年、2番目に選ばれた岩手県盛岡市といい、海外メディアは“観光公害”を起こしている人気都市を避けて、知られざる地方の文化都市を探しているのではないでしょうか。
先日、今回で3回目となる地元音楽家らによるノマド・オペラ「椿姫」の公演が神戸文化ホール（大ホール）でありました。「ノマド（遊牧民）」のように気軽に開催するとありますが、オーケストラ演奏によるイタリア語完全ノーカット上演で、ヴィオレッタ以下、実力派の顔ぶれとともに、イタリアからも歌手を招聘するなど、レベルにこだわった内容でした。小雨の降る平日夜の公演でしたが、800人ほどのオペラファンが詰めかけ、終演後は「ブラボー」の掛け声と拍手が鳴りやみませんでした。クラウドファンディングなどで資金を工面するなど、音楽家たちの知恵と努力の結晶ともいえます。
考えてみれば、神戸って、地元勢の力で、こんな本格的なオペラが上演でき、多くの市民が感動を共有できるまちなのです。人口減少に気落ちすることなく、コンパクトな文化都市の魅力を、まず、私たちが大いに楽しみませんか。結果はその後に必ずついてきます。
当財団の専務理事、古川厚夫（ふるかわ・あつお）さんが、今月末、最大震度７の激震に見舞われた石川県の能登地方に支援に向かいます。神戸市からの依頼で、これまで、災害支援の経験がある古川さんら市役所のＯＢ、現役で編成した８人が30日から輪島市と珠洲市に入ります。両市は能登半島の中でも甚大な被害に遭ったところで、先遣隊から現地の深刻な様子を聞き、支援の準備を進めています。到着後は、まず、両市に神戸市からの義援金を届けるとともに、神戸市の対口（たいこう）支援先となっている珠洲市の市長に息長い援助を約束する神戸市長の親書を手渡すことになっています。
古川さんは阪神・淡路大震災から4年後の1999年、トルコ北西部で起きた死者1万7000人に上る大地震の際、現地に派遣された神戸市職員５人の1人で、まち全体ががれきと化した被災都市イズミットなどで、言葉が通じない中、被災者支援に当たった経験があります。その縁で、現在、神戸・トルコ友好協会の会長を務めており、昨年2月に発生したトルコ・シリア地震の際には、街頭などで募金活動をして、トルコ共和国大使館に届けています。また、2011年の東日本大震災でも、津波に襲われた宮城県名取市に支援に入っており、今も現地の人との交流が続いています。
今回の能登の地震でも、直接死を免れた人たちが病気などで亡くなる恐れが指摘されていますが、この「災害関連死」という言葉の生みの親の1人が古川さんなのです。先日、ＮＨＫのニュースでも紹介されましたが、29年前の阪神・淡路大震災の際、避難先で、肺炎などを患い、お亡くなりになった方々のご遺族に弔慰金をお渡しするため、上司とともに、直接死とは別の「犠牲」を確定しました。今では災害の度に、クローズアップされている言葉です。日ごろは神戸の文化芸術の普及、振興に余念のない古川さんですが、災害時の支援・復興のスペシャリストという別の一面も有していたとは、神戸の文化人もあまりご存じないでしょう。
さて、財団の要であり、業務の遂行上でも、痛いことは事実なのですが、ここは古川さんが被災地の援助に全力が傾けられるよう、職員一同、背中を押して応援したいと思います。とはいえ極寒の北陸です。健康管理には十分に配慮してほしいと念じています。
当財団でも急きょ募金をして、古川さんに託すことにしました。両市の文化施設も被災しており、大ホールや小ホールを有する珠洲市の「ラポルトすず」も休館しています。財団職員によるささやかな義援金ですが、被災地の文化の復興に少しでもお役に立つことを願っています。
神戸文化ホール開館50周年と神戸ジャズ100年を記念して公演した「ジャズ大名」（2024年1月7日、8日、大ホール）は両日とも多くのお客様にお越し頂き、千葉雄大（ちば・ゆうだい）さんや藤井隆（ふじい・たかし）さんらの熱演もあって、大いに盛り上がりました。当財団にとって幸先の良い年初めとなりましたが、続いて公演されるはずだった愛知県刈谷市（13日、14日）の舞台が直前になって中止となるアクシデントがありました。公演前日に出演者に体調不良が判明したためとのことです。この日を楽しみにしておられた愛知県のお客様をはじめ、「ジャズ大名」を企画したKAAT神奈川芸術劇場のスタッフや出演者、会場となるはずだった刈谷市のみなさまは、さぞかし残念がっておられることでしょう。インフルエンザが流行し、コロナ感染も再増加している現状を考えれば、神戸公演が中止になっていてもおかしくなく、同情の念を禁じえません。
2年前に神戸文化センター中ホールで上演された音楽劇「気づかいルーシー」（2022年8月17日）も同じように感染症に悩まされました。このお芝居は8月前半に東京芸術劇場でお披露目された後、神戸入りする予定でした。岸井ゆきの（きしい・ゆきの）さん、栗原類（くりはら・るい）さんらが出演するとあって注目されていましたが、コロナの感染者が出て、東京公演はすべて中止に。結果的にこちらが初公演となりました。「気づかいルーシー」といい、「ジャズ大名」といい、いずれも、神戸は予定通り上演できましたが、たまたまともいえ、背筋が凍る思いです。
ホールを運営する立場として実感するのは、舞台ができなくなる“リスク激増時代”にすでに突入しているのではないか、という現実です。地球温暖化による台風の大型化や豪雨をもたらす線状降水帯の発生がしばしば危惧されるようになり、コロナやインフルエンザが終息しないうちに次なるパンデミックの恐れも拭えません。さらに、多発する地震と、心配すれば切りがありませんが、平常公演ができなくなるリスクがどんどん増えています。
能登半島の地震から始まった厳しい船出の2024年ですが、ホールや舞台の事業とは、かくも脆弱な薄氷の上に成り立っているとも言えます。みなさまにご満足の頂ける公演を提供するためにも、今年が平和で自然災害がなく、感染症に悩まされることのない一年でありますように、心から祈るばかりです。
17日は阪神・淡路大震災から29年。今年2月にも予定されている神戸文化ホールの防災訓練はこれまで以上に気を引き締めて取り組みます。
元日に能登半島で起きた大地震でお正月気分は一気に吹き飛んでしまいました。震度７の激震といい、被災の全容がなかなか分からないもどかしさといい、29年前の阪神淡路大震災と重なる深刻な事態です。犠牲者も日を追って増え続けており、避難先での災害関連死が出ないことを祈るばかりです。地震が時を選ぶはずもないのですが、よりにもよって、元日を狙い撃ちにしなくてもいいのではと、天を恨みたくなります。実家に帰省中のお子さんやお孫さんたちも犠牲になっており、こたつを囲んでの楽しい団らんが一瞬にして奪い去られてしまったと思うと胸が詰まります。お亡くなりになった方々のご冥福と被災された方々の健康と安心、被災地の一日も早い復旧・復興を願わずにはいられません。
住民の安否を確認している今の段階では、文化が被災地でお役に立つことは難しいでしょう。しかし、かつての神戸がそうだったように、必ず、つらい思いをしている方々の心を癒し、元気になって頂くために、音楽やさまざまなパフォーマンスが欠かせないときが来ます。それまでは、一人でも多くの命が守られることを祈りつつ、こちらでできる支援に取り組んでいきます。
年明け7日、8日に上演した神戸文化ホール開館50周年記念事業の「ジャズ大名」は、お陰様で大好評でした。ロビーに募金箱を設置し、お越し頂いたお客様に寄付をお願いしたところ、約5万円の募金があり、神戸市社会福祉協議会を通じて、被災地支援に役立ててもらいます。今後も当財団の自主事業では、募金活動を行っていきますので、ご来場の際はぜひご協力ください。
財団職員一同、能登の人々に笑顔が戻る日が訪れ、地域が復興することを願いながら、2024年の事業を始めていきます。今年もよろしくお願い申し上げます。
私のつぶやきも今回が2023年最後となります。お付き合いくださっている皆様、心から感謝申し上げます。さて、1年を締めくくるにあたり、何をつぶやこうかと思案しているところに、うれしいニュースが飛び込んできました。クラシック音楽ファンのための専門誌「モーストリー・クラシック」2月号がこのほど発行され、今年のコンサート＆オペラのベスト10に神戸市室内管弦楽団がランクインしたのです。
この特集は、2023年に国内で上演されたクラシック音楽のコンサート、リサイタル、オペラを対象に12人の音楽評論家や音楽ジャーナリストらが個々にベスト10を選び、総合順位を決めるものです。総合1位は11月にサントリーホールなどで演奏したキリル・ペトレンコ指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で、7人が1位から3位に挙げるなど、ぶっちぎりでした。
我が神戸市室内管弦楽団は、音楽監督・鈴木秀美指揮による「東京特別演奏会」（2月13日、東京・紀尾井ホール）が2人の選者に評価され、総合8位に輝きました。選者の１人、音楽評論家の鈴木淳史さんは、何と第1位に推挙してくださっています。
この日の演奏はモーツァルトのセレナーデ第13番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」を鈴木監督がチェロで参加し、同じくモーツァルトの木管アンサンブルによるセレナーデ第12番「ナハトムジーク」、時代は下って、旧ソ連のドイツ・ユダヤ系作曲家シュニトケの「モーツァルト・ア・ラ・ハイドン」、プロコフィエフの交響曲第1番「古典」という組み合わせでした。その2日前には同じプログラムを神戸文化ホールで演奏していますから、お聴きになった方も多いでしょう。「時代様式、感覚の錯綜と、今どんどん変わりつつある神戸市室内管弦楽団をどうぞお楽しみください」と鈴木監督が自信をもってコメントした会心の演奏会でした。
音楽評論家の寺西基之さんは総評の中で「オペラ以外の日本のオケの公演での最高位はなんと神戸室内管。新時代を築きつつある地方の楽団がこのように高評価を得たことは喜ばしい」とエールを贈ってくださいました。この励ましを背に、来年も神戸市室内管弦楽団、そして、神戸市混声合唱団の飛躍の年にしたいと財団演奏課一同、決意を新たにしています。2024年もよろしくお願い申し上げます。
今年、創立50周年を迎えた神戸芸術文化会議（こうべ芸文）への祝辞でも書いたのですが、半世紀前の昭和48年（1973年）は、神戸にとって“ルネッサンス”ともいえる年だったのではないでしょうか。芸術家や文化人が、神戸の芸術文化の高揚を図ろうと結集したのが、この年の8月。その2か月後に神戸文化ホールが開館しています。さらに、その年には、神戸商工会議所や神戸市などが「神戸ファッション都市宣言」を行っています。
それから50年、こうべ芸文は現在、約600人の会員を擁しており、音楽、美術、文学など、さまざまなジャンルで作品の発表や若手の育成に力を注いでいます。また、文化ホールは神戸の舞台芸術の拠点として市民に愛され、現在、50周年記念事業の真っ最中です。年が明けて1月7日、8日には神戸にご縁のある作家、筒井康隆（つつい・やすたか）さん原作の「ジャズ大名」が上演されます。神戸ジャズ100年に合わせたセッティングで、千葉雄大（ちば・ゆうだい）さんや藤井隆（ふじい・たかし）さんら人気俳優が登場することもあって前評判も上々です。
ファッションの方はと言うと、ワールドなどアパレルメーカーが神戸の代表的産業に育ち、
4年後には六甲アイランドに神戸ファッション美術館が開館しています。2003年から始まった神戸コレクション（毎年春秋開催）は、リアルなファッションを対象にした消費者参加型のスタイルが全国的注目を集めています。生活文化の進展は、2008年にユネスコから認定された「デザイン都市・神戸」に結実しているとも言えるでしょう。
1973年というと、全国的には、オイルショックでスーパーに客が殺到し、トイレットペーパーが品切れになったな、というイメージが強いのですが、神戸の「文化都市」としての歩みをさかのぼると、この年、まさに文化の“ビッグバン”が起こっています。その勢いは22年後の阪神淡路大震災をも乗り越え、現在に至っています。半世紀前、神戸市民からふつふつと湧き上がってきた文化芸術への情熱を、しっかりと受け止めて、次なる50年に引き継いでいかなければと背筋が伸びる思いです。
趣里（しゅり）さんが主人公の「福来スズ子」を演じるＮＨＫの連続テレビ小説「ブギウギ」で印象に残るシーンがありました。時代は日中戦争が泥沼化していた昭和15年（1940年）ごろ。ジャズなど英米の敵性音楽を歌うスズ子は官憲ににらまれ、舞台いっぱいに歌って踊るスタイルが軽薄だとして、ステージに三尺（約90センチ）四方の白い枠を引かれてしまいます。この枠を一歩でも越えて歌えば、公演は即、中止。モデルとなったブギウギの女王、笠置シズ子が実際に被った“文化弾圧”です。
この「白枠」とあまりに似通っていて、背筋が寒くなったのが、雑誌「ニューヨーカー」のモスクワ特派員による新刊書「板ばさみのロシア人 『プーチン時代』に生きる狡知と悲劇」に登場する舞台監督の悲劇です。モスクワの劇場で演劇やバレエ、オペラなどを次々と成功させ、時代の寵児となった天才が、最高峰のボリショイ劇場での公演直前に検察に逮捕され、自ら演出した舞台に立ち合うことができなかったという事実は、ロシアの文化の現状を如実に物語っています。
この監督は予算の70パーセントが国の支援というロシアの主要な劇場の中で、文化担当の高官と蜜月関係を築き、潤沢な助成金を獲得してきました。しかし、一方で芸術的に妥協することができず、結果的に政府の意図に反する作品を生み出すことになります。当初は評論家や観衆の絶賛の声に、手を出さなかった官憲が、政権の保守化が進むにつれ、露骨な弾圧に乗り出します。しかも、その規制の枠はスズ子の白枠と違って目に見えないのです。この本はロシアのウクライナ侵攻前に書かれていますが、先月、反戦署名をしたというボリショイ劇場の総支配人が解雇され、プーチン大統領と親しい音楽家が後任になったニュースを目にすると、その枠はますます狭まっているようです。
この事態、舞台芸術に携わる者として、よそ事とは思えません。日本でも80年ほど前には、ジャズどころか、戦意高揚に反するとされた文化は軒並み迫害されました。今、この時代でも権力者の抑圧の下、文化人たちが窒息状態にある国はロシアばかりではありません。世界は漂流状態にありますが、規制の枠にとらわれることなく、舞台いっぱい使って演じられる自由の大切を痛感します。
ちなみに訳者の長﨑泰裕（ながさき・やすひろ）さんは、ＮＨＫのヨーロッパ総局長の後、2011年から3年間、ＮＨＫ神戸放送局長を務められました。国際報道記者としてモスクワ支局に勤務するなど、激動期の東欧政治のスペシャリストです。
「板ばさみのロシア人 『プーチン時代』に生きる狡知と悲劇」（ジョシュア・ヤッファ著、長﨑泰裕訳 白水社 ４６００円税別）
日ごろお世話になっている神戸の会社から、「デジタル化の推進、ペーパーレス化の観点から来年から年賀状を控えさせていただきます」とのお葉書を頂きました。我が財団といえば、年賀状のデザインを干支の「龍」にするか、2年目に入る神戸文化ホール開館50周年記念のロゴにするか、と出すことを前提に作業を進めていましたから、禅寺のお坊さんにビシッと肩を打たれた心境になりました。
確かに頂く立場になって考えれば、型通りのあいさつ文を印刷した賀状は、あまり印象に残りません。正月休み明けに職場に出てきて、パラパラと目を通し、後は「お年玉」の番号合わせのためだけに残しておく。もちろん心からご挨拶したい方々や企業・団体もありますから、全廃するかどうかは慎重な判断が求められます。しかし、送るにしても、頂くにしても、儀礼的でしかないのであれば、縮小していくのが時代の流れというものでしょう。何もなしでは失礼と思うなら、メールを使えば経費節減、資源の節約になります。当財団も急きょ発送リストを再点検し、ここ数年お付き合いがなく、今後もその予定がない方、同じ会社に何枚も出しているケースなどを中心に、今回から廃止や削減させて頂くことにしました。
と、ここまでは踏切りがつくのですが、どうにもならないのが我が家の年賀状です。デジタル化もペーパーレス化もできず、だらだらと前年踏襲を続けています。古くは半世紀前の学生時代の同窓生もいて、どんな顔だったか思い出せない人も少なくありません。「年賀状は今回限りにします」との打ち切り組もチラホラとはいますが、新たな差出先ができて、総数は減るどころか微増状態です。
「もうやめよう」と出さなかった相手から、元日、きちんと賀状が届くと、慌てて返り年賀を送ることもしばしば。さらには、出すのをやめたはずの人から、人付き合いが減って寂しくなったのか、何年かして再び年賀状が届くケースもあり、年に一度とはいえ、人と人を結ぶ「糸」かと思えば、そうたやすく断ち切ることもできません。
そんなわけで、我が家では今年の師走も賀状書きに格闘する日々が待ち構えています。賀状に押す消しゴムハンコの「龍」を遠方に住む手先の器用な娘に頼むのも例年通り。優柔不断な我が性格を映し出す年の瀬です。
前回、中田喜直（なかだ・よしなお）生誕100年記念コンサートについてつぶやきましたが、コンサートを企画・司会進行した神戸市混声合唱団のソプラノ歌手、西尾薫（にしお・かおる）さんにお話しを聞いて、さらにいろいろなことが分かりました。当日取り上げたのは12歳で作曲した「怪我」ですが、それより2年も早く三木露風（みき・ろふう）の詩「静かな日」に曲を付けたと言いますから、その早熟ぶりに驚かされます。
また、喜直が陸軍飛行学校に入る際、死を覚悟して作曲した「椰子樹下に立ちて」は、彼が戦地に向かった半月後に初演されたそうです。作詞の大木惇夫（おおき・あつお）は、敵前上陸の際、乗っていた船が沈没し九死に一生を得た経験から、この詩を書いたとのことで、死地に赴く喜直の思いつめた気持ちが曲に反映しています。
今回、80年ぶりに復活再演しようと、西尾さんらが楽譜を探したのですが、どこにも見つからず、最終的に中田喜直の資料を管理している音楽出版ハピーエコーにご協力いただき直筆譜のコピーを送ってもらいました。喜直と合唱団のご縁があったればこそですが、その後も四苦八苦の連続。楽譜と言っても、詩の深い意味を考えながら書き進めた喜直の手書き譜です。1音ずつ確認しながらパソコンソフトを使って清書し、合唱団の副指揮者の協力もあり、ようやく仕上げることができたと西尾さんは振り返っています。この曲は西尾さん自身が独唱し、青年喜直の心情を見事に歌い上げました。
それから、この公演ならではのお話しがもう一つ。コンサートのタイトルとなった「歌をください」ですが、喜直は独唱用に作った曲を合唱用にするのを認めなかったそうです。しかし、合唱団らしく混声合唱で歌いたいという西尾さんの思いを幸子（さちこ）夫人にご相談したところ、今回に限りで、と特別に許可を頂き、この演奏会の核になる演目として石若雅弥（いしわか・まさや）さんに編曲をお願いしました。本来ならば合唱版での演奏は最初で最後の予定でしたが、公演をお聴きになり感動された幸子さんから、この合唱団のみ今後も混声合唱版での上演を許可すると、思わぬご褒美を頂戴しました。
「一度しかない人生 ひとつしかない命 大切に育てたい 愛の歌 歌いながら…」
渡辺達生（わたなべ・たつお）の詩が喜直の曲に乗って私たちの心に沁みとおってきます。いじめや虐待で幼い命が失われている今日、一人でも多くの人に届けたい喜直のメッセージです。神戸市混声合唱団の宝物とさせて頂きます。
戦後日本を代表する作曲家の一人、中田喜直（なかだ・よしなお 1923年－2000年）の生誕100年を記念する神戸市混声合唱団のコンサート「歌をください」が先日、長田区文化センター別館のピフレホールで開催されました。中田喜直といえば「夏の思い出」や「ちいさい秋みつけた」など、日本人なら誰でも口ずさめるような名曲を数多く世に送り出した音楽家ですが、創立34年の神戸市混声とも浅からぬご縁があります。同合唱団を運営していた神戸市演奏協会（2016年に当財団と合併）の発足時の理事であり、妻の幸子（さちこ）さんには音楽監督として団員たちを育てて頂きました。
やはり、というべきでしょうか。チケットは完売となり、会場は満席。今回の公演の企画・進行を任されたソプラノの西尾薫（にしお・かおる）さんの努力（横浜市歴史博物館で開催された「生誕百年 中田喜直展」に足を運ぶなど）で、合唱や独唱など、さまざまなスタイルを駆使し、喜直の生涯を歌でたどるステージとなりました。わずか12歳で作曲し、早くから才能を開花させた「怪我」（テノール独唱）は、指を切って動転する子どもを描いた西條八十（さいじょう・やそ）の詩にぴったりのユーモラスな曲となっています。昭和26年（1951年）にＮＨＫラジオで発表された「めだかの学校」（混声合唱）は今も子どもたちに歌い継がれていますね。どれも歌詞の神髄をとらえる天才ならではの感性の賜物です。
童心に帰ったような、やさしい歌が多い喜直ですが、西尾さんが企画の中で強調したのが、戦争で死と向き合わざるを得なかった若き音楽家の悲壮な一面です。東京音楽学校（現・東京芸大）を半年早く卒業して陸軍の軍用機のパイロットになり、出征前に遺作のつもりで書いたといわれる「椰子樹下に立ちて」（ソプラノ独唱）からは、死地へ赴く若者の切ない気持ちがひしひしと伝わってきます。また、ピアニストだった特攻隊員が出撃前に学校のピアノを借りて、ベートーヴェンの「月光」を弾くエピソードを曲にした「あの夏でした」（バリトン独唱）など、世界から戦火が絶えないこの時代だからこそ、光を当てるべき作品の再評価にもつながったのはないでしょうか。
後半では、晩年の名作でコンサートのタイトルでもある「歌をください」を合唱編曲版として初めて披露。最後は、入院中の喜直を見舞った作詞家の江間章子（えま・しょうこ）さんが贈った詩「おやすみなさい 美しい夢をみて」（混声合唱）に喜直が書いたスケッチを元に、お弟子さんが完成させた遺作でステージを静かに締めくくりました。会場には幸子さんにも遠路お越し頂き、聴衆から温かい拍手が贈られました。
中学2年生が会社やお店で「仕事」を体験するトライ・やるウィークの季節がやってきました。当財団でも、今年も神戸市内の17校から約50人の生徒たちが、神戸文化ホールをはじめ、新開地アートひろば、各区の文化センターで元気にトライしています。飲食店などと違って、ホールやセンターって何をしているのか、子どもたちが最初、戸惑うのが文化施設でしょう。しかし、職員から舞台や楽団、教室の役割を教えてもらうにつれ、段々興味が増してくるのも私たちの職場です。さらに、舞台裏の仕事やイベントの経理作業に立ち会い、大量のチラシをそろえるなど、根気のいる作業を手伝っていると、「文化」がどうやって支えられているか実感がわいてきます。
先週、文化ホールでトライした中央区の湊翔南中学校の5人は、神戸市室内管弦楽団のメンバーが市内の小学校に出張演奏するアウトリーチに同行したほか、ステージの仕組みや音響、照明の操作を舞台課の職員に説明してもらい、他では経験できない特殊な世界に興味津々でした。その一方で、銀行に足を運んだり、チラシの挟み込みなど、地味な作業も体験してもらいました。
最後の仕上げに、女子生徒たちが取り組んだのがポスターの制作です。12月23日、24日に大ホールで開催する貞松・浜田バレエ団の「くるみ割り人形と秘密の花園」を、全体のレイアウトや文字の大小、配色をみんなで真剣に考えて作り上げました。タイトルや開催日、場所、バレエであることが一目で分かるように工夫して、クリスマス公演らしくサンタクロースのキャラクターも添えました。かわいらしく、はつらつとしたポスターに、同バレエ団も大喜びです。
このポスターは「くるみ割り」の公演中、ホールのロビーに飾ります。トライやる・ウィークの何よりの成果です。公演当日にお越しのみなさんには、ぜひ、子どもたちの力作をご覧になってください。さらに、もう1枚は湊翔南中学に掲示してもらえるとのことです。
「誰ひとり取り残さない」。国連が定める持続可能な開発目標を意味するＳＤＧｓの理念の一つです。人権尊重、教育の均等、ジェンダー平等など、多くの分野で目標達成が求められていますが、文化のジャンルでは「誰ひとり取り残さない」取り組みがどれほど進んでいるのでしょうか。先日、神戸文化ホールのマネージメント講座「演劇による、社会包摂プログラムのつくりかた」を聴講して、まだまだ道遠しとの感慨を抱かずにはいられませんでした。
芸術性を高めるために日々努力を重ねている音楽家や演劇人、舞踊家たちが表現する一期一会のステージは、掛け替えのない世界であり、お客様も一体となったホールの臨場感はその場にいなければ味わえないものです。しかし、そんな体験ができる人はどんな人でしょう。チケットが買える経済的余裕があり、ホールまで来られる健康体で、なおかつ、舞台を見て、演奏やセリフを聴くことができる人たちです。いくつものハードルを越えられる人だけが楽しめるジャンルになっているのではないか、と自己採点せざるを得ません。
マネージメント講座の講師としてお招きした兵庫県立尼崎青少年劇場（ピッコロシアター）の古川知可子（ふるかわ・ちかこ）さんは、同劇場で障がい者のための鑑賞サポート事業を立ち上げたパイオニアで、聴こえない・聴こえづらい人のためのバリアフリー字幕や舞台手話通訳、見えない・見えづらい人のための音声ガイドなどを導入してきました。どれもモデルがあるわけではなく、劇団員たちと試行錯誤しながら利用者のニーズに適応させてきました。字幕はセリフだけでなく、発話者の名前、効果音、音楽など、舞台のすべての音を表現しなければならず、1000枚から1400枚のスライドを作成するとのことです。また、音声ガイドも舞台上の風景、登場人物の表情や動きを進行に合わせてリアルタイムでナレーションしなければなりません。
古川さんは、この鑑賞サポートを提案した時、「ニーズはあるのか」と上司に問われたとのことです。確かに聴覚や視覚に障がいのある人から「ピッコロシアターに行きたい」との希望を寄せられたことは、それまでありませんでした。しかし、古川さんはこう言います。「劇場に行っても見えない、聴こえないことが分かっているのに、行きたいと望む人がいるでしょうか」。昨年のことですが、鑑賞サポートの対象になっていなかったチェーホフの「三人姉妹」の初日2日前、「私は耳が聞こえません。『三人姉妹』を観劇したいのですが、何かサポートはありますか？」とのメールがあったそうです。古川さんらが考えたアイデアは最後列の座席前にセリフ本を置き、スモールライトで照らしながら、団員が劇の進行に合わせて指でセリフを追っていく方法です。そのお客様は千秋楽に来られ、大いに満足して、感動をＳＮＳで発信しています。ニーズは間違いなくあるのです。
同劇場のように障がい者のための鑑賞サポートを本格的に実施しているところはまだわずかとのことです。当財団も障がい者や子どもたちにコンサートなどを楽しんでもらう試みに取り組んではいますが、到底「誰ひとり取り残さない」レベルには達していません。猛省しつつ、知恵を絞っていきます。
神戸文化ホール開館50周年記念事業の第2弾として上演された「緑のテーブル２０１７」は、21日、舞台を見たすべての人たちに「平和を守るのは誰か」との重い問いを投げかけて幕を下ろしました。ロシアによるウクライナ侵攻の終わりが見えないうえに、パレスチナ・ガザの紛争が勃発し、計り知れない犠牲者が予想される地上戦が目前となっている時点での公演です。事態は91年前、クルト・ヨースが今回の作品の源流となった「緑のテーブル」を創作したナチス政権前夜の状況にますます酷似してきています。
天井のない監獄と言われる塀に囲まれたガザの密集地に容赦なく撃ち込まれるミサイル。がれきと化した廃墟で、死と直面している民衆の映像と、空襲警報を想起させるサイレンがけたたましく鳴り響く中、ダンサーたちが逃げ惑う場面は、まるで鏡の向こうとこちらのように重なって見えます。
権力者たちは、ただ己の主張ばかりに狂奔し、怒って叩いたテーブルは死神の思いのままにされてしまう。この光景に、機能不全に陥って人道危機を救えない国連の現状を連想せずにはいられません。もはや作品は、創作・演出した岡登志子（おか・としこ）さんの手を離れ、人類の愚かさ、醜さを見つめる“神の眼差し”となっています。
しかし、希望は残っています。殺伐としたテーブルが緑に覆われ、国籍や民族、障がいのあるなしを超えて参加した一般市民らがダンサーたちと共に踊り、テーブルを戦争から平和の中心へと変えていきます。それができるのは、権力者ではなく、私たち一人ひとりなのだ、とのメッセージがホール全体を包み込んでいくフィナーレに多くの人が涙しました。
「芸術に国境はありません。戦争はしてはなりません」との「風」＝貞松融（さだまつ・とおる）さん＝の言葉が紛争の地を吹き抜け、緑のテーブルの周りに平和を希求する踊りの輪ができますように。
楽器もいらない。絵具もいらない。特別な知識や技術を習得する必要もない。筆一本か今ならパソコン一台、あるいは口述でも創作活動はできます。文学という芸術ジャンルは、とにかく入り口の敷居が低い。それなのに、読み手を作中に引き込み、その世界に没入させ、深い余韻を残す作品を書き上げるのは容易ではありません。芥川賞や直木賞が毎回、ノミネート段階から話題になるのは、その困難さも一因です。
しかし、私たちの周囲には、あえて急峻な峰に登ろうとするアマチュア作家たちがいます。会社員だったり、パート勤務だったり、全国に数ある同人誌の作家たちも。その挑戦者たちです。刹那的なＳＮＳの短文発信に比べ、推敲を重ね、しかも読者の目に触れるまでに時間のかかる同人誌は劣勢に立たされています。しかし、仲間の間で歯に衣着せず厳しい批評を交わし、切磋琢磨して表現のレベルを上げていく創作活動の場として、この紙媒体に勝るものはないでしょう。
近畿圏の同人誌を対象に昨年4月から今年3月までに掲載された小説やエッセイを対象にした「神戸エルマール文学賞」の受賞作が発表されました。同賞は今年で17回目ですが、前身の「小島輝正文学賞」、「神戸ナビール文学賞」を引き継いでおり、同人誌に光を当てた文学賞として、全国でも高い評価を得ています。
今回、同賞に選ばれたのは松嶋涼（まつしま・すず）さんの「落下する球体」です。結婚5年目の同い年の夫婦の意識のすれ違いを夫婦双方の視点で語り、破局に向かうリアルな描写は恐怖感さえ覚えます。そして和解への転換も心憎いほど鮮やかです。同人誌に書き始めて7年目ということですが、これからの創作活動が期待されます。
このほか、ＫＤＬ特別賞には、宮内はと子（みやうち・はとこ）さんの「みわの光」、島京子特別賞には、渡谷邦（わたりだに・くに）さんの「明るいフジコの旅」が選ばれました。どちらも著者の人生体験が生きた秀作です。表彰式は22日、神戸で行われます。3人の受賞の弁をお聴きするのが楽しみです。
受賞作と選評などは「エルマール１７」（銀河書店、税込み１７６０円）に掲載されています。ぜひ、手に取って読んでみてください。
ＮＨＫの連続テレビ小説「らんまん」が先月末、好評のうちに幕を閉じました。しかし、神戸の視聴者としては、舞台が東京で終えんを迎えたことに、少し物足りなさを感じておられるのではないでしょうか。主人公の「槙野万太郎」のモデルとなった植物学者、牧野富太郎（まきの・とみたろう）博士は調査研究に没頭するあまり、多額の借金を抱えていましたが、その窮状を救ったのは神戸の篤志家、池長孟（いけなが・はじめ）です。博士の借金を肩代わりしたうえ、膨大な標本を研究する拠点として神戸市兵庫区の会下山に植物研究所を設立しました。後年、2人は仲違いすることになりますが、その間、六甲山や氷ノ山など地元の山々が牧野博士のフィールドワークの対象になり、地域の人々との交流が後世に語り継がれています。
親しくなった人々に直筆の書画を贈り、気さくに記念撮影に応じるなど、天真爛漫な天才らしいエピソードに事欠かきません。そんな神戸での足跡もドラマに入れてほしかったと残念がっているのは私だけではないでしょう。主役の神木隆之介（かみき・りゅうのすけ）さんの演じるシーンが目に浮かぶようです。
そんなことを思っていたら、ドラマの不足を補ってくれる本が出版されました。神戸芸術文化会議のメンバーで作家の野元正（のもと・ただし）さんによる「こうべ文学逍遥 花と川をめぐる風景」です。神戸を舞台にした文学作品と風景を新聞などに連載したものをまとめたもので、“文学歳時記”ともいえる一冊です。野元さんは京都大学農学部卒で造園学が専攻。神戸市職員として、公園緑地の計画、設計に携わってきた植物のプロです。その人が大先輩ともいえる牧野博士に触れるのは当然ともいえ、第1章「名作の舞台と花風景」の最後に博士と神戸のつながりを記しています。
タイトルの「スエコザサ」は、博士の愛妻、壽衛子（すえこ）から取った学術名ですが、番組でも最後の場面でドラマチックに使われていました。浜辺美波（はまべ・みなみ）さん演じる「寿恵子」の愛おしい姿がいまだに脳裏から消えません。タイトルに「スエコザサ」を持ってきたところは、さすが作家であり、植物のプロらしい野元さんのセンスです。
ちなみに池長孟は南蛮美術の収集家で、「聖フランシスコ・ザビエル像」など彼のコレクションは神戸市立博物館に所蔵されています。
「こうべ文学逍遥 花と川をめぐる風景」（神戸新聞総合出版センター、1800円税別）
「幼いころの思い出しかなくても、神戸への思いはひとしおです」。来年3月9日（土）の神戸市室内管弦楽団の定期演奏会（神戸文化ホール大ホール）に、ソリストとして出演するピアニストの三浦謙司（みうら・けんじ）さん（30）の記者懇談会を聴いていて、郷土愛とは何か、とあらためて考えさせられました。
三浦さんは４年前、ピアノの巨匠、アルゲリッチが審査委員長を務めたロン・ティボー・クレスパン国際コンクールで優勝及び３つの特別賞を獲得し、世界から声の掛かる人気演奏家です。神戸市垂水区の出身なのですが、神戸にいたのは小学校４年生まで。その後、単身渡英し、ロンドンの音楽学校でピアノを学んできました。「日本語を話す機会は全くと言っていいほどなかった」という海外暮らしで、神戸どころか日本の思い出さえ希薄になっていたはずです。
しかし、ピアノ一筋の生き方に疑問を感じベルリン芸術大学を１年で退学、自らを見つめ直す地としたのは神戸でした。工場やお菓子の訪問販売など、芸術から完全に離れた仕事をしながらも、胸の内に消えることのない音楽の存在を発見し、ピアニストとして再スタートを切った異色の音楽家でもあります。
現在はベルリンを拠点に演奏活動を行っていますが、ふるさと神戸での演奏は今回が初めて。幼稚園で一緒だったという人からも声が掛かると言い、「神戸の人たちとのつながりを感じています」と、意気込みを語ってくれました。
実は、三浦さんは２０２０年、帰国中にコロナの渡航制限でドイツに戻れなくなり、ホテルではピアノの練習ができないと困っていた時、臨時閉館中の神戸文化ホールでピアノの練習をしてもらった経緯もあります。「神戸の海が忘れられない」と、神戸愛を語る三浦さん、得意とするラヴェルのピアノ協奏曲ト長調を披露してくれます。
チケットの販売は11月17日（金）からです。
人生１００年時代について、もう少しつぶやこうと思います。日本の１００歳以上の高齢者は過去最高の９万２０００人余りですが、さらにびっくりする統計は１００歳以上で働いている人が４０６人もおられることです。こちらは５年ごとに行われる国勢調査の結果で、３年前の２０２０年の数字です。２０１０年が２００人でしたから、１０年で２倍以上に増えているのです。今年は調査年ではありませんが、もし、調べたとしたら５００人を突破しているかもしれません。
都道府県別では東京都が８４人と最も多く、ネットで検索すると目黒区で薬局を営む１００歳女性をＮＨＫが紹介しています。週６日、店頭に立って薬を処方しているとのことですから、お客さんは薬だけでなく、不老長寿の元気ももらっていることでしょう。さて、気になるのは地元で働く１００歳以上です。兵庫県で１２人、そのうち神戸市では６人おられます。ここはぜひ、新聞やテレビで、仕事にいそしんでおられる皆さんを取り上げてほしいところです。ひょっとすると、すぐご近所におられるかもしれません。
国勢調査には、家事をしている１００歳以上の欄もあり、兵庫県は８９人、このうち神戸市は２５人おられます。推測にすぎませんが、ご自宅などで身の回りのことをしながら暮らしておられる人が増えてきているのでしょう。私の新聞社時代の元上司（女性）は、９４歳の今も自宅で１人暮らし。家事をこなし、日々、新聞、書籍に目を通し、頼まれた会合などに出かけていって活発に発言しています。もう元気な９０代は当たり前の世の中になっているのです。
先日、尼崎市のあましんアルカイックホールで見た貞松・浜田バレエ団の「眠れる森の美女」では、呪いの掛かった糸紡ぎの針で１００年の眠りに落ちたオーロラ姫が王子によって目覚める物語に酔いしれました。でもまじめに考えてみると、目を覚ました姫はすでに１１６歳。ありえないはずのおとぎ話の設定に現実の方が着々と近付いてきています。
厚生労働省によると、今年９月時点で１００歳以上の日本人は９万２１３９人。さらに今年度中に１００歳を迎える人は４万７０００人余りだそうですから、１０万人を超えるのももう間近です。１９７０年から５３年連続、記録を更新してきたと言いますから、まさに世界に冠たる長寿国です。
「文化は先回りの福祉」。先日、当財団の職員研修の一環として、講演をお願いしたマリンバ奏者の宮本慶子（みやもと・けいこ）さんが強調された一言です。その言葉に、人生１００年時代、私たちの役割は福祉分野にも大きく広がっているのだと気付かされました。兵庫県を中心に演奏活動をしている「神戸マリンバソサエティ」の主宰者で、音楽のみならず文化全般にネットワークを有しておられる宮本さんは、当財団の理事でもあります。今回は、地元文化に精通する立場から、職員を叱咤激励して頂こうと講師を依頼しました。その宮本さんが紹介された１つのエピソードとは。
マリンバの演奏会が終わり、お客様が帰ったホールに１人の高齢女性が戻ってこられました。宮本さんが「どうしたのですか」と尋ねると、手押し車を忘れて帰り、途中で気付いて取りに戻ってきたとのことです。歩行に欠かせない手押し車を忘れるほど、演奏に感動し、助けなしに歩いたお年寄りの満ち足りた表情を見て、宮本さんは音楽が持つ力と、その責任の重大さを痛感したと言います。
人生１００年時代とはいえ、体も頭も心も健康でなければ幸福とは言えません。もちろん、医療や介護は必要ですが、高齢者が生きがいを持って充実した日々を送るために、文化は何よりの“先回りの福祉”です。宮本さんの講演に耳を傾けた職員一人一人が、文化芸術の中に福祉の役割をどのように結実させていくか、一緒に知恵を絞って行こうと思います。
前回、１００年目に当たる関東大震災について触れましたが、その節目に合わせて出版された「大災害の時代－三大震災から考える」（岩波現代文庫）を著者のひょうご震災記念２１世紀研究機構理事長、五百旗頭真（いおきべ・まこと）さんから頂戴しました。この本は２０１６年に出版された単行本を著者が加筆修正したもので、序文には現代を「大災害の時代」として「首都直下地震や南海トラフ地震だけでなく、地球温暖化に伴う風水害も頻発し、地殻変動と気象異常の双方に起因する大災害を覚悟すべき時代に、われわれが生きているからである」と記しています。
三大震災とは、１９２３年の「関東大震災」、１９９５年の「阪神・淡路大震災」、２０１１年の「東日本大震災」です。五百旗頭さんは神戸大学教授や防衛大学校長、兵庫県立大学理事長などを歴任した日本を代表する政治学者、歴史家のお１人で、複雑な事象の背後まで見通す鋭く的確な分析、論評で知られています。東日本大震災の復興構想会議議長も務められた識者だけに、待望の文庫版出版といえます。ページを繰っていて、この本が地震のメカニズムや防災、減災の視点からだけではなく、政府や自治体、一般市民が災害にどのように翻弄され、立ち向かい、乗り越えてきたのか、徹底的に「人」に焦点を合わせ活写されていることに気付きます。
読み始めて「関東大震災」の中で目にとまったのが「自警団による虐殺」でした。今年、各メディアもこの問題を大きく取り上げ、映画化もされています。一般市民が流言飛語に惑わされて罪もない朝鮮人らを虐殺した事件は、1世紀後の私たちでも暗澹たる気持ちにさせられます。しかし、五百旗頭さんはその悲劇の中でも、警察がいったんは重大な過ちを犯しながらも、すぐに流言をデマとして朝鮮人を保護しようとしたこと。最終的には軍隊が出動して秩序を保ったことなどを当時の資料に基づいて綴っておられ、異常事態の中で不十分ではあっても治安回復の動きがあったことはわずかでも救いになります。
「想像もできない悲劇の極みで情報暗黒に投げ込まれれば、人間はどんな妄想にも陥りうる。さらに、揺れる集団心理を強硬論が包む時、精神の健全さを堅持できる人はどれだけいるだろうか」。世の中の分断が進み、ＳＮＳなどでの誹謗中傷が肥大化している今日、五百旗頭さんのこの問に、私たちは「大丈夫です」と自信をもって答えられるでしょうか。
さて後はみなさんで読んで頂くとして、文化芸術が「大災害の時代」に成しうることは何なんでしょう。避難所などでの演奏やワークショップは被災者の心を癒します。その役割が大切ことは言うまでもありません。しかし、まさに１００年前に起きたような悲劇を二度と繰り返すことがないように、文化芸術がさらに一歩踏み出して民族や国籍、宗教、習慣、思想の違いを越えた共生社会を育んでいく役割を担わなければならないのではないでしょうか。
その意味も込めて、神戸文化ホール開館５０周年記念事業の一環としてナチス時代前夜の反戦バレエをルーツとする「緑のテーブル２０１７」を１０月２１日に公演します。国籍や民族の異なる人たちも一緒になって、５０人がステージで平和を希求しながら円を描いて踊ります。五百旗頭さんの問いに「大丈夫です」と自信を持って答えたいからです。
「大災害の時代―三大震災から考える」は税別１４３０円。
今年の9月１日は10万5000人が犠牲になった関東大震災から100年の節目の日でした。日本列島を通過中だった台風（その時点では温帯低気圧）による強風にあおられ、東京など各地で発生した火災が一気に燃え広がり、犠牲者の9割が焼死です。東京生まれの私の父は当時10歳で、大勢の人が避難している現在の墨田区にあった陸軍の被服廠（ひふくしょう）へ向かっていましたが、途中で友達に声を掛けられ、別の場所へ逃げたと言います。その被服廠では、火炎旋風が起こり、38000人が亡くなっています。父は生前、「あの時、友人が声を掛けてくれなかったら、私は間違いなく生きていなかった」と繰り返し語っていました。
28年前の阪神淡路大震災の場合、不幸中の幸いで当時、神戸周辺ではほとんど風は吹いていませんでした。それでも、激震で地下の水道管が破断して水が出ず、兵庫区や長田区を中心に大規模な火災が発生しました。がれきに阻まれ倒壊した家屋から逃げ出せず、炎にのみ込まれた犠牲者も少なくなかっただけに、もし、関東大震災の時のように強風が吹いたいたらと考えると背筋が凍ります。
多くの方々にご利用いただいている神戸文化ホールは震災を乗り越えて開館50年を迎えていますが、災害はいつやってくるか分かりません。いざという時には、市民にとって安全・安心を提供する場所になるよう職員一同心掛けています。今月19日には消火や避難誘導など防災訓練をホール挙げて実施します。
猛暑が続いていますが、8月も残るところわずか。みなさんはどんな夏を過ごされたでしょうか。甲子園球場では、高校球児たちの熱戦が繰り広げられましたが、ここ神戸文化ホールでも８月は“文化の甲子園”で大いに盛り上がりました。前半の７日から４日間は第35回全日本高校・大学ダンスフェスティバル（神戸）が行われ、南は沖縄県、北は宮城県から計145チームが出場し、迫力一杯の群舞で栄冠を競い合いました。そして、後半の18日から3日間は第38回ジャパンステューデントジャズフェスティバルが開催され、初日の中学生の部には14バンド、2日目と3日目の高校の部には2日間で24バンドのビッグバンドが参加しました。こちらも南は鹿児島県、東は愛知県から出場しており、神戸ジャズ100年にふさわしいハイレベルな演奏で訪れた人たちのハートをスイングさせていました。
ダンスであれ、ジャズであれ、長く苦しい練習に耐え、頂点を目指してやってきた若者たちばかりです。出演前の緊張でこわばった表情。受賞のアナウンスに喜びを爆発させるチームがある一方、入賞を逃して泣きじゃくるメンバーたち。そのどれもが二度とめぐり合えない青春の一ページであり、人生の宝物です。社会人になった後も、この経験がきっと役立つことでしょう。
“甲子園”といえば、新開地アートひろばで20日に上演された、高校生のための演劇ワークショップ「Go! Go! High School Project 2023」の「ロミオとジュリエット」もまさに、若者たちの挑戦を肌身で感じられる演劇公演でした。ＫＡＶＣ時代から続いており、今年で15年目を迎えた自主企画、通称ゴーハイですが、兵庫県内を中心に11校から19人の高校生が集まり、7月に3日間、8月に公演を含めて11日間、稽古に打ち込んできました。演出家・ナビゲーターのF.O.ペレイラ宏一朗さんの指導のもと、19人が入れかわり立ちかわり様々な登場人物を演じ分けるというなかなかスリリングなお芝居です。きっと一生忘れられないシェイクスピア劇となったことでしょう。うまく演じられたこと、失敗したこと、悩んだこと、どれもあなたたちの成長の糧となるに違いありません。
当財団を代表して「ありがとう。よく頑張ったね」と感謝とねぎらいの言葉を贈りたいと思います。
8月6日のヒロシマ、9日のナガサキ、15日の終戦記念日。毎年、この時期がめぐってくるたびに、「なぜもっと聞いておかなかったか」との悔いが私の心をチクチクと刺します。他界してすでに18年になる両親は、まさにあの過酷な戦争の時代を生き抜いた世代です。南方戦線で九死に一生を得たとの父の話や毎晩のように空襲警報に追い立てられて防空壕に逃げ込んだとの母の思い出など、断片的な戦時体験を耳にしていましたが、こちらから2人に、あの時代、どんな体験をし、何を思って生きてきたのか、きちんと聞くことは一度もありませんでした。
例えば、中国大陸からインドシナへ従軍した父には、大岡昇平（おおおか・しょうへい）が「レイテ戦記」などで克明に綴った膨大な戦争の記憶があったはずです。東海地方で空襲と艦砲射撃におびえた母は妹尾河童（せのう・かっぱ）の「少年Ｈ」と同じように死地をさまよったことでしょう。さらに、母の生まれ故郷の愛知県東部の山村からは県内で唯一、満州開拓団が結成され、多くの村人が二度とふるさとの土を踏むことができませんでした。自分が生まれるわずか6年前のことです。なのにページが抜け落ちた本のようにぽっかり穴が空いているのです。生の証言を聞き逃したことに、自責の念が募るばかりです。
社会学者の大澤真幸（おおさわ・まさち）さんが、新聞への寄稿で、環境問題や人口問題、核戦争など、私たちが直面している深刻な問題は〈未来の他者〉の運命を左右する。日本人がこれらの問題に無関心なのは、〈未来の他者〉の思いに応えたいという意欲に乏しいからである。その原因は、その人たちのおかげで我々の現在がある、〈われわれの死者〉の思いに応えようという気持ちがないからだ―と日本人の「想像力の貧困」を厳しく批判しています。
いくら悔やんでも、もはや両親に戦争体験を聞くことはできません。しかし、〈われわれの死者〉に思いを寄せ、想像力を働かせ、現代から未来へとつないでいくことは私たちの責務でもあります。ささやかな試みではありますが、神戸文化ホールの50周年事業として、5月公演のガラ・コンサートでは神戸出身の作曲家、大澤壽人（おおさわ・ひさと）が戦時下、ひそかに作曲した「ベネディクトゥス幻想曲」を世界初演（演奏会形式）しました。また、10月にはナチス政権下のドイツで生まれた反戦バレエに想を得て創作された「緑のテーブル2017」を上演します。2025年度での公演を構想している西東三鬼著「神戸・続神戸」を題材にした演劇作品は、まさに戦時中の神戸のど真ん中が舞台になっています。ロシアによるウクライナ侵略の終わりが見えず、核の脅威が増すばかりの現代だからこそ、平和を希求するバトンを〈未来の他者〉につないでいきたいのです。
終戦78年目の小さな決意です。
間違いなく前代未聞の演奏会になるでしょう。埖（ゴミ）の星と化した地球で無数の廃棄物から、えもいわれぬ音を奏でる男が現れ、埖に翻弄されている人々ために、廃棄物を打楽器に生まれ変わらせる―こんな近未来世界を描いた坂本日菜（さかもと・ひな）さんの新曲「埖の星から来た男」を廃品打楽器奏者、山口ともさんと鈴木優人（すずき・まさと）さん指揮、神戸市室内管弦楽団が世界初演するのです。空から海までゴミだらけの今の地球環境を考えると極めて深刻な課題を直視するコンサートでもあります。
9月2日に神戸文化ホールで行われる定期演奏会「新世界の扉をたたけ！」で披露されるのですが、先日、ソリストを招いて開かれた記者懇談会も前代未聞でした。従来であれば、ピアノであれ、ヴァイオリンであれ、演奏する楽器を前提に記者が質問するのですが、今回は演奏者自身、当日、どんな“楽器”を使うのか、まだ決めていないのです。
「ガラクタに命を吹き込む」山口ともさん。アイドル歌手のバックバンドの打楽器奏者として活躍していましたが、ゴミ捨て場などで拾った廃材をたたくと面白い音がすると、空き缶や鉄パイプ、プラスチックゴミなど、どんどん集め、いつの間にか廃品打楽器奏者になっていたという異色の音楽家です。懇談会の前に子ども向けに開いたワークショップでも、みんなで飲み終わったペットボトルに砂を入れてマラカスを作り、既成の楽器でなくても音楽が楽しめることを実践。「音階や音程なんか気にしなくていいよ。音を楽しんで」と、サングラスにぜんまいのようなもみあげ、チャップリンの髭というあやしげな風体で、すっかり子どもたちの心をつかんでいました。
その山口さん、記者の質問に答えながら、「個包装のせんべいに入っているプラスチックのトレイを楽団員たちが足で踏んだらガシャガシャ音がするよね」などと、演奏会で使う“楽器”のアイデアを膨らませています。当日は、「埖の星から来た男」を挟んで、神戸出身の一柳慧（いちやなぎ・とし）さんの打楽器奏者が大活躍する当楽団の委嘱曲とドヴォルザークの交響曲９番「新世界より」というプログラムですが、文化ホールの情報誌「ほーるめいと」のインタビュー記事に見逃せない一文が。何とドヴォルザークの曲についても、明かせないと言いながら「皆様に未知のサウンドをお聴きいただきます」と山口さんが語っています。まさに「新世界の扉をたたく」コンサートになること間違いなしです。
当財団に今、2人の学生さんが研修に来ています。２０２１年、豊岡に開学したばかりの芸術文化観光専門職大学の第１期生たちです。中川千代（なかがわ・ちよ）さんと三浦花音（みうら・かのん）さん。今年２月にも研修に訪れており、神戸出身の中川さんは「もっと神戸市内の文化施設を知りたい」、三浦さんは「子ども向けのイベントを勉強したい」との理由で再度、我が財団への研修を希望したとのことです。
７月２２日から８月１日まで、学んでもらうこと、経験してもらうこと、手伝ってもらうことは多岐に渡ります。全授業の３分の１がキャンパスを出ての実務実習という専門職大学ですから、学生たちが将来の仕事に生かせるよう、私たちも研修カリキュラムを組むのに頭をひねります。２３日の「こどもコンサート」（神戸文化ホール）では、他のインターン学生たちと一緒に設営から後片付けまで担当してもらいました。0歳児からＯＫの演奏会を経験して、三浦さんは「親子で楽しめるイベントの裏側にいくつも工夫が凝らされている」、中川さんは「子どもたちに楽器の素晴らしさを伝えるプログラミングになっている」など、それぞれ、得るものがあったようです。
大学では演劇関係の授業が中心なので、どちらも音楽事業は全くの素人。クラシック音楽に詳しいベテラン職員からレクチャーを受けた後、実際に混声合唱団が近く公演するコンサート用に団員分のパート譜を準備するなど、専門作業もやってもらいました。音楽と演劇、ジャンルは異なっても、舞台芸術にかかわる者の責任感の醸成につながってほしいからです。このほか、広く兵庫県内の文化施設も知ってほしいと、姫路に２年前にオープンした文化コンベンションセンター「アクリエひめじ」や高砂市内のライブイベントも行う古民家を改造したユニークな絵本店を訪れ、西宮市のホールにも足を延ばします。それぞれの施設に個性や地域性があることにも気づいてくれるでしょう。
両人とも現在3年生。そろそろ、就職を考える時期です。中川さんは俳優を、三浦さんは演劇の制作会社を目指しています。どちらにしても、狭き門であり、険しい道が待っています。同大学初の卒業生として注目もされていることでしょう。今回の研修が2人の血となり肉となることを切に願っています。
花柳五三輔（はなやぎ・いさすけ）さん、若柳吉金吾（わかやぎ・きちきんご）さん。神戸・兵庫の日本舞踊を牽引してきたお2人が今月相次いで他界されました。ともに７６歳。まだまだ主役を張るトップランナーの傍ら、後進の育成に情熱を傾けておられた掛け替えのない舞踊家でした。所属しておられた兵庫県舞踊文化協会では、重鎮として会員たちの信望は厚く、流派を越えて日舞の振興に協力一致できたのはお２人の実力と真摯なお人柄があったればこそです。
数々の名場面が脳裏をめぐりますが、同協会が毎年開催している舞踊の会は、とりわけお２人の個性が際立っていただけに、愛好家の注目を浴びていました。門外漢の私でも吉金吾さんの清元「保名（やすな）」（２００８年３月「名流舞踊の会」）や五三輔さんが構成、振付、出演した新邦楽「日本の叙情（うた）－月・雪・花－」（２００９年８月「ひょうご日本舞踊の祭典」）は今も忘れられない舞台です。
安部保名が恋人の死を嘆き悲しんで、春の野辺をさまよい歩く。その狂乱の姿を典雅に演じ、哀愁に満ちながら甘味な雰囲気をかもし出す吉金吾さんならではの凄絶な舞に、雷に打たれたような衝撃を受けたことをきのうのように覚えています。一方、１８人もの踊り手が華麗に舞う大がかりな「日本の叙情」は共に振付、出演した藤間莉佳子（ふじま・りかこ）さんと息を合わせ、群舞の魅力を見事に演出し、五三輔さんの美学が隅々にまで反映した作品でした。お２人が神戸市文化賞を受賞されたのもこのころです。
思い出されるのは、昨年暮れ、花柳知香之祥（はなやぎ・ちかのしょう）さんが神戸文化ホールで舞踊リサイタルを開催した際、師匠の五三輔さんと共演した「峠の万歳」です。正月に家々を回って門付け芸で稼いだ太夫（五三輔）と才蔵（知香之祥）が峠で別れるシーンが、私が見た最後の舞台となりました。何度も振り返っては別れを惜しむ太夫の姿が今も脳裏に焼き付いています。その五三輔さんの後を追うように吉金吾さんも峠を越えて行かれました。お２人が去った空白は大きすぎます。ただただ、ご冥福をお祈りするばかりです。
私の生まれは昭和２６年、西暦では１９５１年、ちょうど２０世紀の後半が始まった年です。令和の今、「昭和」は２０世紀とともにノスタルジックに語られる時代へと遠ざかりつつありますが、私の少年時代と重なる昭和３０年代、４０年代は、高度経済成長のうねりの中で昔ながらの風景や文化が消えていった変革の時代でもあります。
先般、二科会写真部の元理事長で神戸芸術文化会議の常任委員でもある森井禎紹（もりい・ていじ）さんによる「我が昭和の写跡」と題した写真集が発刊されました。森井さんは「日本の祭り」をライフワークにするカメラマンですが、コロナ禍で撮影ができず、フィルム置き場にためていた昭和３９年から６０年ごろまでの５０００本近い白黒フィルムを吟味して今回の写真集にまとめたとのことです。そのワンショット、ワンショットがもう二度と見ることのできない当時の光景であり、昭和の貴重な記録です。
森井さんが撮影を始めた時、私は１３歳。場所こそ違え、まさに被写体の子どもたちと同年代です。写真集を手にした途端、表紙の作品からいきなり半世紀以上前の少年時代にタイムスリップしてしまいました。漁村でしょうか、ステテコに腹巻、首に手ぬぐいを巻いたおじさんが釣った魚をぶら下げて歩いています。手前には真っ黒に日焼けした男の子たち。頭はみな坊ちゃん刈りか丸坊主です。ページをめくると耕運機に引かれた荷台の上にお母さんと幼い３姉妹。お母さんは髪型も服装もサザエさんそっくりで女の子たちはさしずめワカメちゃんです。白衣に軍帽姿の傷病兵が戦争のにおいを残しているかと思えば、昼休みにエレキギターでロカビリーに興じる工員さんたちのまぶしい笑顔。カメラの向こうで新旧の時代の流れが激しくぶつかり合っています。
昭和４０年代に入ると、当時、憧れだった「団地」が登場します。私が家族と暮らした神戸と明石にまたがる明舞団地も広場で剣道の合同練習をするなど、はつらつとした空気に包まれています。老朽化と住民の高齢化に直面する現状が想像もできない“青春期”のシーンです。
最後まで見終わって、今と最も違うのは何か。それは子どもたちの数です。多くのショットの中に子どもたちがあふれており、屋外で無邪気に遊んでいます。写真集が発するエネルギーは次代を担う少年少女たちのパワーにあることを痛感します。昭和の風景は戻らなくとも、子どもたちの笑顔と歓声は失いたくない。写真集を閉じての偽らざる心境です。
書店では扱っておらず、購入希望の際は森井禎紹写真事務所（ＴＥＬ/ＦＡＸ０７９－５６８－０６２２）に申し込んでください。Ａ４サイズ、１８３ページ、５０００円（税込み、送料別）
今月から新開地アートひろばで始まる「新開地おばけひろば」。さて、どんなおばけと出会えるのか、恐ろしいながらも興味しんしんです。幼いころ、こわごわ入った縁日のおばけ屋敷で、暗やみからぬっと出てきたろくろ首に悲鳴を上げたことや、ホラー映画を見た夜、怖くてトイレに行けなかった気恥ずかしい経験は私ばかりではないでしょう。見るのはこわい。でも、のぞいてみたいおばけたちが７月１５日から９月３日まで、新開地アートひろばに集結します。
まずは、黒地に白いおばけたちが遊んでいる「新開地おばけひろば」のチラシを手に取ってください。イベントごとに“怖さ指標”を示すおばけマークが付いています。例えば、閻魔様の前で、裁きを待つ亡者になって死後の世界を体験する「地獄極楽 妖怪ショー!!」（８月２４日）や、今までのおばけやしきのイメージを覆す「ニューおばけやしき」（７月２２日～８月２７日）はマークが３つでちょっと怖そう。一方、おばけをテーマにした落語を楽しむ納涼寄席（７月２９日、８月１２日、１９日）や「ゲゲゲの鬼太郎」でおなじみの「一反（いったん）もめん」にいろんなカタチをシルクスクリーンで刷るワークショップ（７月２６日～２８日）はマーク１つです。もっと怖い体験をしたいという子どもたちにはマーク４つの「早朝!!きもだめし」（８月１３日）もありますよ。
私としてはマーク２つの大人向け講座「おばけ屋敷の歴史と文化」（８月５日）に心ひかれます。おばけ屋敷は江戸時代が終わるころに始まったということで、意外に新しいのです。歴史の中でおばけがどう民衆に受け入れられていったか、兵庫県立歴史博物館学芸課長の香川雅信さんが解説してくれます。香川さんは妖怪に関する著書を数多く出しておられるおばけのエキスパートで、この講座を聴けばおばけの知識が増えること間違いなし。地下に設けた「おばけ図書コーナー」もお忘れなく。
さあ、開幕イベントはアートひろば１階の大きな窓ガラスにみんなでいろんなおばけの絵を描くワークショップ（７月１５日）です。描いたおばけを消すクロージングの９月３日まで、館内はおばけだらけになりますよ。
「新開地おばけひろば」の詳細は下記HPをご覧下さい。
https://s-ah.jp/events/2023-06-01-01
子どもたちは正直です。つまらなさそうにしていても、興味を引かれると一転して目を輝かせ、その世界へ飛び込んでいく。大人のような照れもなく、面白ければ面白いほどリアクションも大きい。反面、心をつかめないとそっぽを向かれてしまう。１５００人近い家族連れなどのお客様でにぎわった神戸文化ホールを丸ごと楽しむウエルカムジャンボリー２０２３「コブホであそぼ！」（６月１７日）は、子どもたちがどんなものに関心を持ち、夢中になるのか、その心理を実践的に学び、今後に生かす絶好の機会でもありました。
中でも、東京パラリンピックの開会式にも登場したマイム俳優、いいむろなおきさんによるワークショップでは、子どもたちが一瞬にして魔法にかけられるところに立ち会うことができました。右手で見えないボールを頭上に投げ、左手で受けるしぐさをする。続いて、そこに壁があるかのように両方の手のひらを顔の前にかざす。すべて想像ですが、いいむろさんが「投げたボールを目で追って」、「壁を押しているような表情で」とアドバイスすると、みんな、真剣にやっている気持ちになりきってしまうのです。
このほか、子どもたちの心をつかむ仕掛けが随所に。「ブレーメンの音楽隊」の絵本をスクリーンで見ながら金管アンサンブルを聴くステージでは、アニメ「ONE PIECE」のナミ役などの人気声優、岡村明美さんに朗読を担当してもらいました。耳からも関心を高める試みです。また、文化ホール舞台課の労作「どうなってるの？舞台裏」では、舞台設備や音響、照明の機器を童話風に紹介した後、子どもたちにはステージ天井から降らせる“雪”の下に立ってもらいました。
どれも試行錯誤ですが、子どものころに文化ホールで楽しんだ思い出が大きくなってからホールに足を運んでもらえるきっかけとなるように、スタッフたちはさまざまな企画を考えています。神戸文化ホールをこれからもご愛顧ください。
「バッハは最も高い山 モーツァルトは最も美しい山」
昨年亡くなられたフルーティストで東京芸大名誉教授の金昌国（きん・しょうこく）先生の追悼演奏会が先日、東京の紀尾井ホールでありました。先生は42年前、ふるさと神戸で産声を上げたばかりのフルートコンクールを一気に「世界三大フルートコンクールの一つ」と評されるまでに引き上げた功労者です。どうして、それまでフルートと縁のなかった神戸のコンクールが世界のトップランクに躍り出ることができたのか不思議でしたが、今回の演奏会に出席して、図らずもそんな偉業が成し遂げられた理由を垣間見ることができた思いです。
先生はスイス留学中にジュネーブ国際音楽コンクールでトップ入賞するなど若くして才能を発揮。海外の名門オーケストラの首席奏者を務める一方、ソリストとして世界的に活躍した日本フルート界の第一人者でした。私も高校時代、ラジオの音楽番組で先生の演奏に耳を傾けた1人です。また、東京芸大などで数多くのフルーティストを育て上げた名指導者でもあります。
この日のコンサートでは、タイトルになった先生の座右の銘の言葉通り、バッハとモーツァルトを中心に、かつての教え子や友人らが演奏を披露しました。第6回の神戸コンクールで日本人として初めて第1位に輝いたフィンランド放送交響楽団の首席奏者、小山裕幾さんや元ハノーファー、シュツットガルト音大教授でオーボエ奏者のインゴ・ゴリツキさんら、多忙なスケジュールを縫って海外から駆け付けた人も少なくなく、まさに先生の人望あればこそのラインナップです。
神戸のコンクールで、当時、世界で最も人気のあったフルーティスト、ジャン＝ピエール・ランパルを1回目、そのランパルと双璧をなす活躍を見せたオーレル・ニコレを3回目から6回目まで審査員として神戸に呼び寄せたのは、まさしく先生の音楽家としての芸術性の高さとお人柄によるものです。先生の晩年、食事を共にしたり、ご自宅をお訪ねした際、私に対しても優しく謙虚に接して下さったお姿は今も脳裏にあざやかによみがえります。
追悼演奏会を主催した息子さんの青山聖樹さん（オーボエ奏者）は、しみじみと「父は神戸のコンクールをライフワークと言っていました」と述懐されていました。演奏会の収益金も当コンクールに寄付していただきます。逝去されてなお、ご支援いただいていることに感謝の言葉もありません。演奏後、教え子たちに抱かれた先生と先生の後を追うように旅立たれた美智子夫人の遺影に向かって、あらためて、ご冥福をお祈りしました。
六甲アイランドに記念美術館がある小磯良平や異人館の画家として有名な小松益喜ら、神戸は国際都市だけに、洋画家のイメージが強いようです。しかし、前回、紹介した橋本関雪のような日本画の大家を少なからず輩出していることも忘れてはならないでしょう。中でも関雪の５歳下で、彼の生誕地（神戸文化ホールの所在地）から歩いて10分足らずの花隈で育った村上華岳は、その筆頭です。生まれは大阪ですが、幼くして叔母の嫁ぎ先に引き取られ、神戸尋常小学校に通っています。
京都市立絵画専門学校（現京都市立芸術大学）での卒業制作が文展（日展の前身）で注目されるなど、早くから日本画のホープとして期待されていました。同窓生たちと新たな絵画の創造を目指して立ち上げた「国画創作協会」は、近代日本画革新運動として美術史上に残る偉業です。関雪同様、旧弊に甘んじることをよしとしないリベラルな精神には神戸の気風を感じます。
晩年の華岳は宗教者にも似た境地にたどり着いています。持病の喘息の悪化で、39歳で花隈の旧居に戻り、51歳の若さで他界するまで、病と闘いながら描き続けた仏画などは「妖艶さと聖性、官能美と悟りの境地という相反する要素が不思議に調和している」と評され、今も熱烈な華岳ファンを獲得し続けています。美術コレクターとして知られる梶川芳友さんは、華岳の「太子樹下禅那」の魅力に取りつかれ、華岳のためともいえる美術館「何必館（かひつかん）・京都現代美術館」を京都・祇園に建てたほどです。
随分、昔になりますが、兵庫県立美術館の内覧会でお会いしたご高齢の女性が懐かし気に「小学校からの帰り道、近所の花隈を通ると、窓辺に華岳さんがたたずんでおられました」と話しておられました。歴史上の大画伯が随分身近に感じられると同時に、検番もあり芸者衆が行き交う花街だった花隈だからこそ、「官能美と悟りの境地が調和する」絵が描けたのでは、と想像をたくましくしたものです。
現役では、全国の一の宮神社を精力的に描いておられる西田眞人（にしだ・まさと）画伯も神戸を代表する日本画家のお一人です。
今年、生誕１４０周年となる神戸出身の日本画家、橋本関雪の大規模な回顧展が京都の福田美術館など３館で共同開催されています。古事に題材を得た歴史画や山水画、花鳥画、美人画などで遺憾なく才能を発揮した京都画壇の巨匠で、「動物を描けば、その体臭まで描く」と評された早熟な天才画家です。先日、日本庭園で知られる島根県の足立美術館で、艶やかな毛並みの「唐犬図」や夕闇に浮かび上がる白狐を描いた「夏夕」など、画伯の動物画を目にしましたが、その評判が誇張でないことを実感しました。
しかし、“灯台もと暗し”とはこのこと。画伯生誕の地がこの神戸文化ホールの所在地そのものだったとは、恥ずかしながらそれまで知りませんでした。お生まれになったのは１８８３年（明治１６年）ですから、当時、神戸市はまだなく、矢田部郡坂本村です。神戸港が開港して１６年、すぐ近くに創建されて１１年目の湊川神社はあったものの、当時の記録から察するに、田んぼが広がる農村地帯だったことでしょう。
大画伯の生誕の地だから、何か記念すべきものがあるのではと頭をめぐらせ、ピンと来たのがホールに隣接する大倉山公園の入り口に立つ大きな石碑でした。行ってみると、やはり「橋本関雪先生の碑」、今ごろ気付くとは赤面の至りです。画伯の生涯を漢文で記した末尾に昭和５２年（１９７７年）とありますから、文化ホールが開館してから４年後に建立されおり、長らくお隣同士の間柄です。碑の側面には「遊於藝」との大きな揮毫があります。論語の一文で「学問武芸を悠々と楽しみながら学ぶことが君子の楽しみ」といった意味だそうです。
４０代にして帝国美術院会員に選出されながら、国の改革案に反旗を翻して横山大観らと退会するなど、芸術の自立を守ろうとした独立不羈の精神にはミナト神戸の開明性が反映していたのでは、と個人的に思っています。まさに画伯の生き方を象徴する揮毫です。
回顧展は７月３日まで。会場は福田美術館、白沙村荘関雪記念館、嵯峨嵐山文華館です。
今回も神戸文化ホールの情報誌「ほーるめいと」なのですが、今年開館50周年を迎えた文化ホールを振り返る時、これほど、役立つ“歴史的資料”はありません。「ほーるめいと」は開館３年後の1976年10月の創刊で、当初は毎月発行、その後、隔月となって現在509号に至っています。開館からの3年間は「神戸文化ホール催物ごあんない」とのタイトルで発行されていました。
縮刷版にはそちらも綴じ込まれており、例えば、開館2カ月後の1973年12月号には「ワイドワイドジャズ」と銘打ってジャズフェスティバルの予告が載っています。今年は日本で初めてプロによるジャズの演奏が神戸で行われて100年となりますが、ちょうど半世紀前に、日野皓正クインテットや渡辺貞夫カルテットら超一流の演奏家たちが“神戸ジャズ50年”を盛り上げてくれていたのです。また、今でも文化ホールの人気演目、「東西落語名人選」が開館翌年から幕を開けていたことも“発見”です。初回の予告には、五代目柳家小さん師匠、六代目笑福亭松鶴師匠、三代目桂米朝師匠ら、今では懐かしい顔ぶれが写真入りで紹介されています。
時代は下って1977年には、声楽家の井上和世さんがフランス留学から帰国して文化ホールで初のリサイタルを開催し、得意のフランス歌曲を披露することや、ヨーロッパでの短期留学を終えた貞松・浜田バレエ団が現地のバレエ学校で学んだことを2回に渡って報告するなど、単なる公演予告から神戸の文化情報誌の役割も担うようになっています。寄稿欄も面白く、1981年９月号のコラム「幕間」には、マリンバ奏者の宮本慶子さんが「なぜ神戸？」と題して、「南米産のマリンバやサンバが違和感なく受け入れられる。私はそういう神戸がとても好き」と、軽妙洒脱に綴っています。
文化ホールの50年に及ぶイベントを紹介してきた「ほーるめいと」ですが、その時々の神戸の文化芸術を多彩に記録してきた“生きた神戸文化史”の側面はとても貴重です。文化ホールを運営するだけでなく、神戸の文化の発展向上を目的とする財団として何よりの教科書でもあります。先人たちの歩みを、これからの50年に生かしていきます。
手前みそになりますが、神戸文化ホールの情報誌「ほーるめいと」の最新号（６・７月）が見どころ満載で子どもから大人まで満足できるイベントが紹介されています。駅や文化施設などで目にしたら、ぜひ手に取ってページを開いてください。単なるイベント情報誌とは一味も二味も違います。今回は「神戸文化ホールへGo！Go！」と銘打って、子どもたち大歓迎の特集です。外の公園も含めてホールを丸ごと使ったウエルカムジャンボリー２０２３「コブホであそぼ！」（６月17日）や年齢や障がいを越えて楽しめる、こどもコンサート「不思議な森への大遠足」（7月23日）などをビジュアル中心に分かりやすく紹介しています。
どちらも0歳児から来場でき、「コブホであそぼ！」では絵本と音楽と朗読でみんなが知っている「ブレーメンの音楽隊」の世界へいざないます。ハラハラドキドキした後は日ごろのぞいたことのないステージの秘密を舞台スタッフが紹介します。ホールを飛び出した公園では音楽に合わせたパフォーマンスショーを見たり、カレーやお菓子が食べられます。リハーサル室では2年前の東京パラリンピックの開会式に出演した、いいむろなおきさんによるパントマイムのワークショップ（すでに定員に達しています）もあります。
こどもコンサート「不思議な森への大遠足」では神戸市室内管弦楽団、混声合唱団の演奏中、動いても音を出してもＯＫ。出入りしやすいようにホール内は暗くしません。ロビーにはマットを敷いてあり、お昼寝もどうぞ。授乳・おむつ替えスペースもあります。目の不自由な方のために点字プログラムも用意します。また、この日を目標にした初心者向けの小学生による即興合奏団のワークショップにも挑戦します。プロの演奏家が優しく指導しますから、音楽や楽器に興味のある子どもたち、ふるって参加してください。
このほか8月以降の催しも新開地アートひろばや文化センターも含めて紹介しています。楽しい情報が詰まった「ほーるめいと」、これからもご愛読ください。
先日、運転免許の更新に先立って高齢者講習を受けました。70歳以上に義務付けられているそうで初めての経験です。車に乗っての実技講習はパスしましたが、前を向いている時に両サイドがどれだけ見えているかを測る視野テストや、こちらに向かってくる円のどこが切れているか、瞬時にボタンを押す動体視力テストでは、年齢相応の結果が出て、普段意識していない「老い」を実感する講習でした。高齢者の事故が多発していることを考えれば、「もう若くない」との自覚が大切なことも分かります。
しかし、その数日後、神戸文化ホールで劇団「無名塾」の公演「バリモア」を見て、主人公の姿に「まだまだふけ込むには早すぎる」と喝を入れられました。落ちぶれた老優バリモアを演じるのは昨年12月に90歳になった仲代達矢さん。舞台袖から合いの手を入れる脇役はいるものの休憩を挟んでほぼ2時間、独白を続け、時に歌ってステップを踏むほぼ一人芝居です。81歳の時に初演したとのことですが、年齢とともにすっかりはまり役になっています。
長寿国日本ですから90歳以上は260万人を超しています。それでも仲代さんほどの体力と認知力、そして役者魂には頭が下がります。舞台を見終わって、彼の初演時にも遠く及ばない年齢で、しょぼくれていた自分が恥ずかしくなりました。安全運転をこれまで以上に心がけることは当然ですが、これからもやれることをやっていかなければ、と背筋が伸びました。ちなみに文化ホール50周年記念事業の一つ、「緑のテーブル2017」に出演する貞松・浜田バレエ団代表の貞松融さんも90歳です。
14世紀ごろ発明され１８世紀までヨーロッパで広く使われた鍵盤楽器、クラヴィコードの製作者で奏者の内田輝（うちだ・あきら）さんによる演奏会が９日、西区の西神中央ホールで開かれました。内田さんは神戸出身の俳優でダンサーの森山未來（もりやま・みらい）さんがメインキュレーターを務める「KOBE Re: Public Art Project」の公演で音楽を担当し、住友倉庫を会場にしたパフォーマンスで独自の音楽世界を創造したアーティストです。
この日は同ホール内のスタジオに手作りのクラヴィコード2台を並べ、雨のしずくなどを連想させるオリジナル曲を披露し、静寂の彼方から響いてくる音の美しさをたっぷりと聴かせてくれました。クラヴィコードは手で持ち運べるほどの大きさで、ミニチュアのピアノのようです。それだけに合わせて演奏したピアノの音量の30分の1程度。ささやき声のような弱音です。ホールでの生演奏は不可能で、楽器の前の客席はわずか10脚。手の届く範囲でしか聴き取れない音楽に耳をそばだてました。
１台は改修工事をした京都の清水寺からもらい受けたという古いヒノキを使っています。内田さんはそのクラヴィコードで中世ヨーロッパの修道僧が歌ったグレゴリオ聖歌をモチーフにしたオリジナル曲を演奏、東西の宗教の融合に挑んだようにも感じます。
そういえば昨年秋、２００年前のピアノフォルテを使ってショパンの曲を演奏した神戸市室内管弦楽団の定期演奏会を思い出します。音の小さな古楽器に耳を澄ますことで、暗闇に目が慣れてくると、次第に情景が見えてくるのに似た経験がありました。この日の演奏会も現代の楽器が表現できない“弱音の美”を21世紀によみがえらせる挑戦とも取れるでしょう。森山さんが過去と現在を結びつける神戸のプロジェクトに内田さんを起用した狙いが分かったような気がします。
ゴールデンウイーク初日の4月29日、神戸松蔭女子学院大学（灘区）のチャペルでパイプオルガンのリサイタルを聴きました。奏者はこのチャペルで長年演奏会を開いているバッハ・コレギウム・ジャパンの創設者で名オルガニストでもある鈴木雅明さん。キリストの受難を濁った和音で表現するなど、複雑な技法を駆使したバッハのオルガン曲を奏で、聴衆を魅了しました。
このパイプオルガンですが40年前にお椀を伏せたようなチャペルに設置されたフランス・クラシック・タイプで、中規模ですが18世紀の音色を再現しているとされています。ヨーロッパの約90の教会のパイプオルガンの音響を測定して残響を調整したと、同大学のホームページに紹介されており、鈴木さんのほか、世界の名だたるオルガニストたちが演奏しています。礼拝やコンサートで使われているほか、公開レッスンやワークショップなども行われており、興味のある人はのぞいてみてはいかがでしょう。
神戸港が開港して以来、外国文化の窓口となった都市だけに、教会やミッション系の学校が多いのが神戸の特色の一つです。そして、礼拝堂には少なからずパイプオルガンが設置されています。神戸栄光教会（中央区）のオルガンも歴史的技法に基づいて建造されたものでバロックからロマン派音楽に至るまで幅広く演奏できるとあって、海外のオルガニストによるリサイタルも開かれています。
音楽ホールとは違って、神への祈りのために設けられている神戸のパイプオルガン。宗派などによって音色に求める思考も異なるだけに、それぞれのオリジナリティーを感じることができます。聴き比べることができれば、まちの奥行きの発見につながるのではないでしょうか。市内のパイプオルガン探訪、やってみたいですね。鈴木さんの演奏を聴き終わって、そんなことを夢想していました。
唐十郎（から・じゅうろう）さんの「紅（あか）テント」が今年も湊川公園にやってきました。おなじみの大型テントは立ち上がっており、28日からの公演を待つばかりです。今回の演目は1990年に東京・目黒不動尊の境内で初演された「透明人間」で、唐さんと座長代行の久保井研（くぼい・けん）さんの共同演出です。唐さんのオリジナル作品ですが、感染症の恐怖に人々がパニックに陥るという設定は、コロナ禍を経験した今、より舞台がリアルに感じられることでしょう。
「紅テント」と言えば、1967年8月に新宿・花園神社境内でテント興行したことで世間を驚かせ、演劇史上の“一大事件”となりました。その神社を追い出され、新宿中央公園では機動隊に強制排除されるなど、アングラ演劇の旗手として若者たちの人気を誇ってきました。ベテラン俳優の小林薫（こばやし・かおる）さんも、このテントから輩出された一人です。
その後も、空き地や公園、寺社の境内など劇場の枠に縛られず、自由に演劇空間を創造するテント興行のスタイルを貫いており、全国各地で公演しています。しかし、悩みは常に場所探し。今回も神戸のほか各会場も河川敷や公園、神社の境内ですが、規制が年々厳しくなり、劇団によると、これまで公演していた場所が使えなくなっているところが少なからずあるとのことです。
神戸公演は2021年の「ビニールの城」以来3年連続ですが、関西でも使用許可を得ることが年々難しくなり、当財団に問い合わせがあったのがきっかけで、湊川公園にテントを張ることになりました。おそらく、「紅テント」が自治体の外郭である公益財団法人と「共催」するような公演は極めて珍しいのではないでしょうか。公園内にはトイレがあり、隣接する真新しい兵庫区役所も1階のトイレを開放してくれています。舞台の背後を開ければ新開地のまち並みが広がっています。劇団も「上演場所としては一等地」と太鼓判を押しています。
神戸公演は28日、29日、30日の3日間いずれも午後7時開演です。
どうして神戸出身の作曲家、大澤壽人（おおさわ・ひさと）が、これほど無名だったのか、日本の近現代音楽の再評価に取り組む慶応義塾大学教授の片山杜秀（かたやま・もりひで）さんの講演会（4月16日、中央区文化センター）を聴いて、戦前・戦中の日本の作曲家の大作は総じて冷遇されており、中でも大澤の作品は不当に扱われてきた、との事実を知りました。
神戸文化ホール開館50周年記念事業の口火を切るガラ・コンサート（5月19日）では、メインプログラムとして大澤の「ベネディクトゥス幻想曲」を演奏します。戦時下で秘かに書かれた傑作ですが、戦後、ラジオで流れただけで、演奏会としては世界初演です。音楽史に残るエポックなのですが、没後70年の初演とはあまりに時が経ちすぎています。戦前、欧米で交響曲や協奏曲などを次々と発表し、指揮者としても人気を博した大澤の栄光は日本に持ち帰られることなく忘れ去られてしまったのです。再び光が当たり始めたのは2000年7月に片山さんと当時、音楽担当記者だった神戸新聞文化財団の藤本賢市（ふじもと・けんいち）さんがご遺族宅に保存されていた膨大な大澤の直筆譜を“発見”して以来です。
片山さんはマイルドな口調ながら「あの山田耕筰（やまだ・こうさく）でさえ、交響曲などの楽譜は出版されていないのです」と先人たちの業績を大切にしない日本の音楽界を厳しく批判しています。作品ではありませんが、コロナ禍の3年、多くのホールが予定していた海外の指揮者や演奏家をやむなく日本人に切り替えました。そこで図らずも私たちは日本人アーティストのレベルの高さに気づかされたのです。クラシック音楽に限らず文化芸術の欧米偏重意識からそろそろ脱却してもいいのではないでしょうか。今回のガラ・コンサート「神戸から未来へ」が、日本人作曲家の再評価の幕開けとして音楽史に記録されることを願ってやみません。
このところ話題になっている人工知能（ＡＩ）を使った対話型ソフト「チャットＧＰＴ」。入力した質問に巧みな文章で答えてくれると言いますから、身辺雑記のような私の「つぶやき」など朝飯前でしょう。そんな低レベルの次元ではなく、学術の進化に欠かせない研究論文の作成にも利用可能とあって、各大学が対応に苦慮しているそうです。
その対話型ソフトが普及してくると、仕事の効率が飛躍的に高まるでしょうし、先生がいなくてもテストで良い点数を取るのも夢ではありません。逆にＡＩまかせになって自分で考えなくなり、思考力が低下する恐れがあると警鐘を鳴らす専門家もいます。
さて、遠い未来の話かもしれませんが、この技術革新が文化芸術にどんな影響を及ぼすでしょう。文化芸術には無縁のまったく別世界のことなのか、はたまた文化芸術の形ががらりと変わってしまうのか。タイムマシンがあればのぞいてみたいところです。作文にたけているそうですから、芥川賞や直木賞を取ったベストセラー小説の作者が対話型ソフトだったなんてこと、ないとは言えません。
その点、舞台芸術（音楽や演劇、舞踊など）は、ＡＩからすれば攻めにくい最後の砦となるかもしれません。でも楽観は禁物。音響や照明、台本、演出など、四方八方からじわじわと私たち人間の仕事を飲み込んでいくことだって予想されます。
その時になって、慌てても手遅れです。今、対話型ソフトの話題を対岸の火事のように傍観しているだけでなく、ＡＩを取り入れたとしても、私たち人間にしかできない舞台をどう創造していくか、悩みながら試行する不断の努力が欠かせません。人工知能時代はもうそこまで来ているのですから。
もう20年ほど前になりますが、両親の掛かり付けのお医者さんに呼び出されました。当時、共に80代だった両親は同じ神戸市内で2人暮らしをしていたのですが、大病を患うこともなく、ヘルパーさんの助けで平穏に日々を過ごしていると思い込んでいました。しかし、先生からは、2人の持病や母が父の世話をしている老老介護が限界にきていることを知らされ、頭が真っ白になったことを覚えています。
同居して介護するか、施設に預かってもらうか、との選択を迫られたのですが、両親の家にしても、4人暮らしだった私のマンションも、6人で暮らすには狭すぎ、施設探しに没頭しました。幸い自宅近くの施設に入所でき安堵したのですが、入る際の一時金と毎月の利用費を何とか工面できたからこそです。介護を施設に任せて2人を見おくった申し訳なさも心の片隅に残っています。
今回、映画「ロストケア」（前田哲監督）を見て胸の古傷がうずきました。心身が衰えた42人ものお年寄りを殺害し、「その人たちと介護に疲れた家族を救った」と主張する訪問介護士と「人の命を奪う権利は誰にもない」と断罪する検事の論争に、正直、映画と分かっていてもたじろぎました。徘徊する父を探し回ったことや、憔悴しきった母の姿が思い出され、きれいごとでは済まない介護の実相が鋭く胸に突き刺さり、双方の間で激しく揺さぶられたのです。
映画には何の解答もありません。しかし、私たち一人ひとりがこの問題を真剣に考えなければならないことを教えてくれています。今ここにある現実として。
「痛い」
金森譲（かなもり・じょう）さんの「闘う舞踊団」（夕書房）を読んで、「第一印象は」と聞かたら、正直こう答えるしかありません。若くして欧州でモーリス・ベジャールやイリ・キリアンらダンス界の巨人たちに師事し、帰国後は日本初の公立劇場専属舞踊団を設立。2004年以来、約20年間牽引してきた天才舞踊家の回想録は、その華麗な経歴に反して“血のにじむ半生記”と言っても過言ではないでしょう。
劇場付き舞踊団を条件に、新潟市の「りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館」の舞踊部門芸術監督を引き受けたところから、金森さんの苦難の道は始まります。欧州では各劇場が舞踊団を擁しており、団員たちには給料が出て、生活を保障される代わりに日々練習に打ち込み、一流の舞台を観客に披露する。ところが日本にはそんな文化はなく、「りゅーとぴあ」を運営する（公財）新潟市芸術文化振興財団との間で、予算から人員や練習時間・場所、挙句は更衣室に至るまで、次々と衝突を繰り返すことになります。
読んでいる私はホールを運営する立場ですから、金森さんにさまざまな要求を突き付けられる財団側の苦悩もよく分かります。外から見れば「なんと先進的な」と憧れの対象だった「りゅーとぴあ」と専属舞踊団Noism Company Niigataですが、内実は双方ともに神経をすり減らす年月だったわけです。
しかし、それは日本に新しい劇場文化を創造するための生みの苦しみとも言え、トップランナーの金森さんと新潟市の挑戦に敬意を表さざるを得ません。ひるがえって、他都市の私たちがホールのために何をしているのか、厳しく問われているようにも思えます。その点にも「痛み」を感じるのです。
さて、今月も後2日。当財団の事業も4月から新しいプログラムがスタートします。みなさまに一層ご満足いただけますよう職員一同、心機一転励んでまいります。新年度もよろしくお願い申し上げます。
（「闘う舞踊団」2000円税別）
今回の「神戸能」（3月21日、神戸文化ホール中ホール、公益社団法人能楽協会主催）はまず広報から違っていました。心の奥底まで見通すかのような能面の傍らに「『能を見に行こう』と誘う人は真面目な人です」とのキャッチコピー。一度目にしただけで印象が消えないポスターやチラシにインパクトを受けた人が少なからずおられたでしょう。
そして、公演前半では笛や鼓の囃子（はやし）と謡（うたい）、舞について、演者たちの実演を交えながらのワークショップ。また、民俗学研究者による演目の時代背景などを解説するミニレクチャーがあり、私のような門外漢でも抵抗なく舞台を観賞できる斬新な構成に主催者の並々ならぬ改革への決意を感じました。
狂言「禰宜山伏（ねぎやまぶし）」に続く、能「自然居士（じねんこじ）」がこの日のハイライトでしたが、舞台袖に設置されたスクリーンに、演じられている場面の説明文が映し出され、物語の展開が手に取るように分かる仕掛けになっているのです。これまで、何が演じられているのか理解できず眠くなっていた私も登場人物たちの緊張したやりとりにハラハラしながら見入ってしまいました。
この新たな試みに果敢に挑戦されたのはシテとして自然居士を演じた上田拓司さんたちです。能楽堂ではないホールだからこそ、私のような素人も含めた観客に能楽の奥深い魅力を知らせる舞台をこれからも提供していただくことを願ってやみません。
それにしても、人買いに連れ去られようとする少女を命がけで救う人物を主人公にしたこの演目。遠く室町時代の作ですが、幼い命のために悪人たちの前で恥も外聞もなく踊って見せる自然居士は“社会包摂の元祖”とも言えます。紛争中のウクライナから大勢の子どもたちが連れ去られ、国際刑事裁判所がロシアの大統領らに逮捕状を出したという戦争犯罪を目前にして、21世紀になっても変わらない非情な現実に胸が痛みます。
東日本大震災から12年目の今年の3・11。ちょうどその日に神戸市混声合唱団の定期演奏会が神戸・ハーバーランドの神戸新聞松方ホールで開催されました。木漏れ日の森を散策しているような穏やかな曲が中心のオール・ブラームス・プログラムで、震災で犠牲になった方々への追悼の思いも込めた演奏会となりました。指揮をした神戸混声の音楽監督、佐藤正浩さんは被災県の福島出身です。アンコールも演奏曲の「ドイツ民謡集」より「静かな夜に」を再度合唱して哀悼の意を表しました。
うっとりとする曲目の中でも、若きブラームスがハンブルグの女声合唱団を指導していた時に作曲したというホルン2本とハープの伴奏による女声合唱は、今も耳の奥でメロディーがよみがえってきます。ふくよかなホルンの響きと小川のせせらぎのようなハープの音色が澄んだ歌声と溶け合い、ホールの音響の良さが大いに生きた演奏でした。
このホール、前回紹介した名古屋のしらかわホールと同じシューボックス（靴箱）型で、1、2階、両サイドバルコニー合わせて706席。阪神・淡路大震災翌年の1996年に完成し、神戸の震災復興の象徴の一つとして多くの演奏家や音楽ファンに愛されています。
ちょうど、1週間前にしらかわホールで東京混声合唱団、今回、松方ホールで神戸混声と、日本を代表するプロの合唱団と良質の響きを誇る音楽ホールを聴き比べることができました。あらためてホールの役割を再認識する機会でもありました。
繰り返しになりますが、来年2月に閉館になるしらかわホールの余命を思うと、神戸市民の財産ともいえる松方ホールの“長寿”を祈るばかりです。
先週末、名古屋で開かれた東京混声合唱団（東混）の演奏会に行ってきました。わが神戸市混声合唱団と並んで日本で数少ないプロの合唱団であり、2019年には神戸混声の設立30周年特別演奏会に共に神戸文化ホールのステージに立ってくれた良きライバルです。
指揮者は東混とは初顔合わせという広上淳一さんで日本人作曲の合唱曲やフランス人作曲家による宗教曲の指揮ぶりも楽しみではありました。
しかし、この演奏会を聴きに行こうと思い立った最大の理由は会場が三井住友海上しらかわホールだったからです。名古屋市の中心部に1994年に建てられた同ホールは理想の音響空間とも言われる「シューボックス（靴箱）」型で、１、２階、サイドバルコニー合わせて700席です。独奏や室内楽には打って付けの音楽専用ホールで演奏家や地元のクラシックファンらに絶賛されてきました。私自身、神戸市室内管弦楽団の音楽監督、鈴木秀美さんから「日本屈指の音楽ホールですよ」と教えられていて、いつか聴きに行かなくてはと考えていました。ところが、その音楽の殿堂が親会社の意向で2024年2月に閉館されると報じられ、慌ててチケットを購入しました。
演奏が始まると、高い天井から歌声がシャワーのように降り注いできて、ホールという一つの楽器の中に包み込まれている快感が全身を満たしてくれます。コンサート前のプレトークで広上さんが「みなさんの力でこの素晴らしいホールを残してほしい」と訴える気持ちが切ないほど理解できる響きでした。
閉鎖の理由はコロナ禍で公演数が減り赤字続きとのことで、どのホールも直面している厳しい現実です。しかし、貴重な文化の灯が消えるということは、たとえ他都市の民間施設とはいえ、地元ばかりでなく日本の損失ではないのか、と心が塞ぎます。
音楽の限界を超えた「音」の芸術作品と表現すればいいでしょうか。先週、神戸文化ホールで開催された第10回神戸国際フルートコンクールの入賞者披露演奏会（５人）と１位２人による優勝記念演奏会を聴いての印象です。モーツァルトやチャイコフスキーなど、馴染みのある作曲家の作品もありましたが、主役は現代作曲家による作品や演奏者自らのオリジナル曲でした。一般のコンサートやリサイタルではプログラム構成や集客などから取り上げられることはあまりありませんが、コンクールの入賞者演奏会という特別なステージだからこそ、聴衆はフルートの“最前線”に立ち会うことができました。
とりわけ優勝記念演奏会では、マリオ・ブルーノさんとラファエル・アドバス・バヨグさんが、審査員が優劣をつけられなかった超絶のテクニックと音楽性を遺憾なく発揮して、フルートの未知の魅力を引き出してくれました。フルート音楽の既成概念が打ち壊され、新しい音の扉が開いたような演奏会。これぞ世界の頂点を目指すコンクールが与えてくれた一期一会の“音楽の贈り物”です。
翌日の東京公演でも記憶に残る名演で万雷の拍手を受けた入賞者たちは、活動や研鑽の地であるヨーロッパへと飛び立って行きました。これからどんな朗報が飛び込んでくるか。彼らの今後の活躍に目が離せません。
コロナ禍のため本選まですべてオンライン審査となった第10回神戸国際フルートコンクールの入賞者が、ようやく神戸にやってきました。本来であれば、2021年夏に文化ホールで1次予選から本選まで行われる予定でしたから、約1年半遅れで彼らの生演奏が神戸で披露されます。
先日の日曜日には神戸の経済界が地元の文化を支援する神戸文化マザーポートクラブがポートピアホテルでウエルカムパーティーを開き、フルーティストたちを歓迎しました。あいにくドイツの空港でのストライキなどで、当初から来られなかった1人を除き５人中3人の参加となりましたが、神戸を中心に活動するイタリア人ヴァイオリニスト、マウロ・イウラートさんとピアニスト、佐野まり子さんによるサプライズ演奏や神戸大学の学生バンドによるジャズ演奏などで大いに盛り上がり、入賞者たちも地元の厚い歓迎ぶりに笑顔が絶えませんでした。
翌日からは遅れて到着した入賞者らも含め5人が市内の小学校6校をアウトリーチ演奏に回っており、世界トップレベルの演奏を体験した児童の中からフルーティストを目指す子どもが登場するかもしれません。
23日には、いよいよ5人による披露演奏会（午後2時から）と1位のラファエル・アドバス・バヨグさん（スペイン）、マリオ・ブルーノさん（イタリア）による優勝記念演奏会（同7時から）が文化ホールで開催されます。過去最高の483人のフルーティストの中から勝ち残った超絶の技と豊かな音楽性をたっぷりと堪能できます。当日券もまだ残っていますから、めったにないこのチャンスお聴き逃がしのないように。
毎週夢中になって見ているテレビドラマがあります。ＮＨＫが日曜日の夜遅く放送している「DOCあすへのカルテ」です。イタリア放送協会による医療ドラマで、主人公の医師が医療ミスで息子を殺されたと思い込んだ父親に頭を銃撃され、奇跡的に回復するのですが撃たれるまでの12年間の記憶を失ってしまうのです。大病院を舞台に複数のストーリーが絡みあい、予想もつかない展開に毎回画面にくぎ付けになっています。
中でも主人公が過去の自分がどんな人間だったのか知ろうとしてもがく姿が感動的です。腕はいいが同僚にも患者にも傲慢で、家庭も崩壊させてしまった過去の自分に戸惑う今の自分。相反する２つの人格が交錯するところがドラマの魅力をより深めています。
考えてみれば、この２つの人格、ドラマの医師だけのことではありません。私たちも自分だと思っている自分と周りの人が客観的に見ている自分は往々にして違っています。録音した声が別人の声のように聞こえた経験は誰しもあるでしょう。たまに性格判断などを受けると、おっとりしていると思っていたら、せっかちだったりして驚かされます。
プライベートでも仕事上でも、この２つの人格がかい離しすぎないようにするには、周りの人たちを鏡にして調整していくしかありません。
ドラマの方は放送中のシーズン１が次回で終わってしまいます。続編の早期開始を切に希望するばかりです。
淡路島の洲本から少し北上した海辺にそのレストランはあります。キャンパスカフェ「カプチーノ」。地元の人だけでなく島外の観光客も立ち寄る人気スポットです。海水浴シーズンはいつも満席なのですが、このレストランにはもう一つの役割があります。「就労継続支援Ｂ型事業所」。障がいのある人たちが学びながら厨房やフロア、菓子製造室、農園で働いているのです。
このレストランも開業当初は健常者だけが働くカフェでした。それがトライやる・ウィークの時期、知的障がいのある子どもを受け入れてほしいとお父さんに頼まれ、不安を感じながらも引き受けたのが、もう一つの役割のきっかけになったとオーナーの柿原孝司（かきはら・たかし）さんは振り返ります。ひたむきに仕事に取り組む生徒の姿に柿原さんも他の従業員も感動を覚え、それ以来、障がいのある人を1人、2人と少しずつ採用し、いつしか、障がい者雇用を考える淡路島の企業が視察にくるほどのレストランになっていました。
柿原さんは特別支援学校などで身に着ける技能と一般企業が求めるスキルの間に溝があることを実感し、私費を投じてレストランの敷地に働きながらソーシャルスキルが学べる学園を開校。今では14人の方が通っています。一般企業に採用される“卒業生”もおり、平均工賃も兵庫県平均の2倍を維持しています。コロナ禍でレストランの売り上げが半減したときも彼らが精魂傾けて作ったプリンが人気商品となり危機を乗り越えました。
さて、文化振興と障がい者支援。どう組み合わすことができるか、まだ名案は浮かびませんが、私たちも社会包摂の最先端であらねば、と日々頭を巡らせています。
あなたの思い出の映画は？ と聞かれたら、邦画、洋画、アジアや中東、中南米ものなど、数えれば枚挙のいとまがありません。でも飛び切りの一作は、と問われれば、イタリア映画の「ニュー・シネマ・パラダイス」（1989年）と答えるでしょう。田舎町で、映画好きのいたずらっ子と老映写技師とのほのぼのとした友情。誰もがそのシーンを思い浮かべるとき、温かく切ないメロディーが去来するはずです。それどころか音楽こそが懐かいシーンを鮮やかによみがえらせてくれると言っても過言ではありません。
その映画音楽を作曲したエンニオ・モリコーネのドキュメンタリー映画「モリコーネ 映画が恋した音楽家」を見ました。本人の述懐と彼と共に映画を作った監督やプロデューサー、歌手、そのサウンドに乗って世界的スター・監督となったクリント・イーストウッドらも証言者として登場します。
1960年代から本格的に映画音楽に取り組んでいますが、意外なことに、「 “純粋音楽”との相克に苦悩し続けてきた」と、老境に入ったモリコーネ当人が吐露しています。なのに、その悩みの中で「荒野の用心棒」などのマカロニ・ウエスタンから「ミッション」、「アンタッチャブル」、アカデミー賞作曲賞の「ヘイトフル・エイト」など、2020年に91歳で生涯を閉じるまで数々の名曲が生まれてきました。
映画音楽がクラシック音楽界で低く見られていた時代、内気な天才作曲家の秘めたる反骨精神が創造の源泉だったのかもしれません。モリコーネを知る老映画監督が次のように語っています。「私たちがモーツァルトやベートーヴェンを聴いているように、これから200年先、現在の誰の作品を聴いているでしょう」。 “純粋音楽”なのか、それともモリコーネの音楽なのか。芸術とは何か、との重い問いでもあります。
前回に続いて神戸文化ホール開館50周年についてです。先週、2023年度から3年かけて繰り広げる50周年記念事業を神戸市民や多くのホール愛好者にお知らせしようと、記者発表を行いました。関係者が並んだ写真付きの新聞記事も出ましたから、お読みなった方もおられるでしょう。
さて、初年度は世界で活躍する指揮者 山田和樹さんが神戸出身の不世出の作曲家 大澤壽人（おおさわ・ひさと）の幻の作品を世界初演（演奏会として）するガラ・コンサート（5月19日）から始まります。山田さんの指揮でどんな演奏が聴けるのか今から胸が躍ります。その演奏会で私が個人的に楽しみにしているのは募集した子どもたちによる児童合唱団がステージに上がることです。山田さんのアイデアで、「神戸から未来へ」のタイトルどおり次世代へつながる企画です。
続く第2弾の「緑のテーブル2017」（10月21日）は、ナチスが台頭する時代のドイツで反戦のメッセージを込めて作られた「緑のテーブル」をもとに、神戸を中心に活躍する振付家 岡登志子さんが2017年にオリジナル作品として創作したコンテンポラリーダンスです。「平和」を訴える役には戦争体験者の貞松・浜田バレエ団の代表 貞松融さん（90歳）が登場します。岡さんは50周年にちなんで一般からの参加も募り50人で踊る新バージョンを構想しているとのことです。市民の手で神戸の文化を支えていくシンボルとなることを期待しています。
子どもたちの合唱といい、一般市民も加わったダンスといい、ホールは鑑賞型から参加型、そして創造型へと役割を大きく広げています。どうぞ、文化ホールで新たな体験と感動を味わってください。第3弾、第4弾も合わせて、以下のＵＲＬをクリックして50周年事業の扉を開けてみてください。
https://www.kobe-bunka.jp/test250417/wordpress/hall/50th/
神戸文化ホールは今年開館50年を迎えます。阪神・淡路大震災を乗り越え、市民のみなさまと半世紀を歩んでまいりました。神戸の文化の拠点として長らくご愛顧いただいていることに厚く感謝申し上げます。
さて、文化ホールがどのように開館したのだろうかと、催し物を紹介する「ほーるめいと」の縮刷版をめくってみました。開館記念式典は1973年（昭和48年）10月16日、大ホールで行われています。マエストロの朝比奈隆さん指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団によるワーグナー作曲「ニュルンベルクの名歌手」前奏曲で華々しく幕を開けています。市長のあいさつに続いて民踊や日本舞踊、バレエ、合唱など、市内の文化団体がこぞって舞台に立ち、開館を祝っています。その後も桂米朝師匠の独演会や巨匠アレクシス・ワイセンベルクのピアノリサイタル、能楽などが目白押しです。当時のにぎわいが目に浮かぶようです。
「ほーるめいと」をさらにめくっていくと「幕間」というコラム欄があり、著名人から一般市民までテーマ自由で寄稿しています。その中で小学6年生の女の子の文章が印象に残りました。劇団四季の「雪ん子」を観た感動を懸命に説明しているのですが、はかなくもけなげに生きた雪ん子「ユキ」の生涯に心打たれ「ユキがまいた小さな種はみんなの心を少しずつゆり動かして行っていると思います」とつづっています。この女の子もそれから50年、文化ホールでの感動がその後の人生を豊かにしたのではないでしょうか。あらためて、ホールが掛け替えのない役割を担っていることを痛感します。
阪神・淡路大震災から２８年目となる１月１７日を前に、「南海トラフ地震に備える政策研究」と題した論文を読む機会がありました。数十人の研究者たちが４年がかりで研究調査した労作です。おそらく南海トラフ地震に関する最新の研究成果と言えるでしょう。
今後３０年の間に７０％から８０％の確率で発生するとされている南海トラフ地震は最悪の場合、東海から近畿、四国、九州の広い範囲が被災し、犠牲者も被害額も阪神・淡路大震災や東日本大震災をはるかに上回る恐れがあります。しかも、被災が予想される地域は高齢化が進んでおり、国は膨大な借金を抱え、日本経済も以前のようには元気がありません。論文を執筆した専門家たちは、もうこれまでのような復興は難しいとそろって予測しているのです。
そこで、唯一、犠牲者を減らし、私たちが元の生活を取り戻すための方法は、今すぐに“事前”の取り組みを始めるしかないと全執筆者が強調しています。しかし、現実は、国も自治体も国民も準備不足で、この状態で発生したらと思うと背筋が寒くなります。
印象的な言葉に「すでにあるリスク」という表現がありました。この巨大地震は将来の「可能性」ではなく、かならず起こる「現実」だということです。
論文を読み終わって、この研究結果が私たちを守るための“警世の書”となって国中に広まることを願っています。
あけましておめでとうございます。大晦日から三が日にかけて神戸のお天気は穏やかでしたが、みなさん、どんなお正月をお迎えになりましたか。私と妻は元日、怠けていた両親のお墓参りに出かけ、その帰り道、地元の神社で初めての初もうでをしました。
西区の西神ニュータウンに移り住んで34年になりますが、まちなかには神社はなく、初もうでと言えば代表的な生田、湊川、長田の三社参りが通例でした。それが、ニュータウン近くの櫨谷（はせたに）町を通りかかったとき、和気あいあいと歩いている地元の人たちに出会い、不思議に思って後をついていくと山あいに鎮座する櫨谷神社に到達したのです。
小さなお社ですが源義経が平家追討の途中、兵士や馬を休ませたとのいわれがある由緒ある神社です。参道には帰省中らしい若者や赤ちゃんを抱っこしたヤングファミリーも交じった初もうでの列ができ、私たちもちゃっかり並ばせてもらいました。地元の神社で一年のお願いをして鈴を鳴らし、充実した年の初めとなりました。きっと、やっと墓参りにやってきた親不孝者への両親からのお年玉かもしれません。
わたくし事ばかりで失礼しましたが、あらためて今年一年、神戸文化ホールなど各施設、神戸市室内管弦楽団、混声合唱団も含め当財団をよろしくお願い申し上げます。
神戸と言えばハイカラな欧風文化に彩られたまちのイメージが強いのですが、日本の伝統文化もしっかり根付いています。芸能部門だけでも、能や狂言、三曲（箏、三味線、尺八）、須磨寺を中心にした一弦琴、農村歌舞伎などが挙げられますが、日本舞踊も盛んです。
地元の舞踊家で組織する兵庫県舞踊文化協会は８流派、２３０人が加盟しており、多くは神戸在住か神戸で活動する踊り手たちです。少子化で後継者不足に直面している現実はありますが、海外の人たちを引き付けてやまない日本人の美意識を表現する芸術として受け継がれていくことを願っています。
そんな日舞の将来が期待できる舞台を先日、神戸文化ホールで見ることができました。この秋、兵庫県芸術奨励賞を受賞した若手の舞踊家、花柳知香之祥（はなやぎ・ちかのしょう）さんによるリサイタル「祥の会」は、シンプルに日舞の魅力を伝えるステージでした。妻の藤間晃妃（ふじま・こうき）さんと息の合ったやりとりが楽しい「清元 神田祭」、格調高い素踊りの「長唄 島の千歳」、師匠の花柳五三輔（はなやぎ・いさすけ）さんとの惜別の余情ただよう「清元 峠の万歳」を舞い切りました。
いずれも日本人ならではの機微が何気ないしぐさにまで宿っていて見る者の心を打ちます。世界を席巻する日本アニメの人気の根底にも、私たちが引き継いできた独特の感性があり、日舞はその極限の表現芸術ともいえるでしょう。
夢のまた夢ですが、私たちが日本人演じる西洋のオペラやバレエを当たり前のように観賞するように、将来、海外の人たちが現地で日舞を楽しむ時代が来るのではないでしょうか。もちろん開催国の人たちが踊り手になること大歓迎です。
２０２２年の舞台の幕が間もなく下りようとしています。神戸文化ホール、神戸アートビレッジセンター、各区文化センターのご利用まことにありがとうございました。財団職員一同厚く感謝申し上げます。来年も各施設をご愛顧賜りますようお願い申し上げます。みなさま、よいお年をお迎えください。
世界初演です。先週末、神戸文化ホールの中ホールで上演された貞松・浜田バレエ団による「くるみ割り人形と秘密の花園」はおそらくバレエ史に残るであろう革新的な全幕バレエでした。気鋭の振付家として世界的に活躍している大石裕香さんの演出・振付だけに前評判も高かったのですが、本番の舞台はその予想をさらに上回る創造性に満ちていました。
ストーリーも登場人物もこれまで慣れ親しんできた「くるみ割り人形」から大胆に刷新されています。新体操の男性アスリートたちがフープ（輪）やバトンを巧みに操りながら踊り手の周りで軽々と宙返りをやってのける。舞台進行に欠かせない「ドロシー叔母さん」にはソプラノ歌手の並河寿美さんが起用され、圧倒的な声量で場面転換を図る。背景も衣装も照明もすべて斬新で衝撃と感動の２時間半でした。
同バレエ団の「くるみ割り人形」と言えば、華やかでコミカルな「お菓子の国」バージョン「お伽の国」バージョンの２公演を毎年クリスマスの時期に当ホールで上演し、神戸の冬の風物詩となってきました。子どもさんから大人まで多くのファンに愛されてきた“定番”でしたが、その人気に安住せず、３つ目の新バージョンに果敢に挑戦されたことに共催者として大いに感謝しています。
来年（2023年）12月23、24日には文化ホール大ホールでこの「秘密の花園」バージョンがフルオーケストラ付きで上演される予定です。さらに大きな舞台で大石さんがどんな“マジック”を仕掛けてくるか今からわくわくします。
「手話裁判劇『テロ』」の反響がとまりません。10月はじめ、神戸アートビレッジセンター（ＫＡＶＣ）で上演されてから２カ月余りが過ぎましたが、新聞やネットで取り上げられ続けています。ろう者と聴者、視覚障がい者が共に舞台に立ち、発語と手話が交錯する今までに例のない演劇だけに、公演前から注目されていましたが、これほど世の中にインパクトを与えるとは、プロデュースしたＫＡＶＣも当財団も想像できませんでした。
今月10日の毎日新聞夕刊には「手話が崩す『常識』」の見出しで、この劇の記事が社会面トップで掲載されています。一般的に新聞の演劇紹介は「文化面」や「芸能面」が大半で、しかも公演前に載ります。公演後は評論家による「劇評」がほとんどで、今回のような扱いは異例のケースと言えます。
取材、執筆した記者だけでなく掲載面やレイアウトを考える整理記者など編集局のメンバーが、「この劇が社会的影響力を持つ」と判断した結果でしょう。「私たちは、自分と異なる他者の存在を本当に想像してきたか」と記者が自らに問う文章も通例の演劇紹介とは大きく異なっています。
読売新聞も東京版で「ろう者俳優 今注目！」との見出しで「テロ」を大きく取り上げています。関西の、それもメジャーでない劇場の自主制作劇が東京の一般紙に掲載されることも珍しいことです。「ろう文化を背景に持つ俳優の活躍の場を広げていくための前哨戦だ」との演出家、ピンク地底人3号さんの意欲的なコメントを紹介しているところに、地域を越えた社会的意義を記者たちが見出しているのだと感じます。
KAVCは来年度から装いも新たになりますが、社会にインパクトを与えるパフォーミング・アーツに引き続き取り組んでいきます。ご期待ください。
追伸：12月13日の産経新聞夕刊に「テロ」が見開き2ページにわたって写真グラフで取り上げられました。手話裁判劇が完成するまでの試行錯誤の過程をカメラで追っています。
年末年始をどう過ごすか考えるにはまだ早いかもしれませんが、里帰りや旅行の予定がなければ、心に残る本を読んでみるのも有意義な休日の過ごし方かもしれません。しかし、「心に残る」と言っても、何を読むべきか選ぶのは意外に難しいものです。自分の好みだけで決めているとジャンルが偏って“木を見て森を見ず”になってしまいがちです。せっかくなら本の森を探索したいところです。そんな悩みに答えてくれそうなガイド役の本を最近見つけました。
「神戸外大教師が新入生にすすめる本」（神戸新聞総合出版センター刊、税別1000円）。2年前に出た本ですが、神戸市立外国語大学の教授ら70人が「これまでに最も心に残る本や読んでほしい作家」を挙げています。中には翻訳の第一人者や外国人教授もいて、世界的視野に立って読んでほしい本を推薦しています。「新入生に」と言いながら、私のような高齢者でも興味津々のラインナップです。
言語学の専門書もありますが、多くは文庫本で読める小説などで、私が読んだことがある「舟を編む」（三浦しをん）や「ハーメルンの笛吹き男―伝説とその世界」（阿部謹也）などは複数の先生が推薦しています。どうしてその本を挙げるのか、推薦理由のコメントも興味深いです。地元の大学教師のガイドで正月休みを過ごすのも一興ではないでしょうか。
ナゾが解けず、こんなに頭を悩ませるとは。簡単に分かるだろうと高をくくっていたので、時間に追われて頭が真っ白になってしまいました。そういえば学生時代、答案用紙を前に同じような経験をしたような。遠い昔の苦い思い出までよみがえってくる始末です。
先週末、神戸文化ホールで行われた「ああオルタンシア！ナゾトキぐるぐるびゅんびゅん 大劇場！！（でも中ホール）」。以前のつぶやきで予告を書きましたが、幼い子どもさんも参加するファミリー向けだからと軽く見ていたことを痛く反省しています。
まず中ホールでの喜劇と弦楽合奏でリラックスしてしまったことが後に響きました。ホールを飛び出して向かった神戸中央体育館前の広場では３つのナゾが待ち構えていました。どれも手ごわく、役者さんたちがコミカルな演技でヒントを教えてくれるのですがチンプンカンプン。隣の人が解答を書き込んでいるとよけいに焦ります。
１問あきらめて次の大倉山公園に向かうとナゾがさらに２つ。「もう時間ですよ」との声でさらに１問断念して中ホールへ戻るとナゾトキのフィナーレです。愉快なお芝居を見ていれば、正解がいとも簡単に分かるだけに何とも悔しい。「帰ってから解いてみて」と出されたおまけのナゾもなかなかの難問で、最後まで頭が“ぐるぐるびゅんびゅん”になってしまいました。
周りのお客さんたちも満足感と悔しさが入り混じったような表情で、念入りに準備した劇団メンバーやスタッフにしてみれば“超参加型イベント”の手ごたえをひしひしと感じたことでしょう。来年も同じような企画をやってくれるなら、何としても今回の雪辱を果たしたいとは思いつつ、さらに落ち込むかもしれません。
西宮市大谷記念美術館の館長 越智裕二郎さんが19日、逝去されました。神戸市立博物館の開館準備段階からの学芸員で、2007年から始まった神戸ビエンナーレ（全5回開催）や開港150年を記念した港都ＫＯＢＥ芸術祭（2017年）にもかかわった神戸のアート・シーンに欠かせない人物です。
私とは神戸市制100年に合わせ1989年に神戸市博で開催された「松方コレクション展」がきっかけで“戦友”とも呼び合う仲になりました。松方コレクションは今でこそ世界三大美術コレクションの一つとして有名ですが、当時は作品数など全体像もはっきりせず、担当学芸員の越智さんは調査や図録執筆で夜も寝られない忙しさでした。私はといえば展覧会に合わせてコレクターの松方幸次郎の生涯を神戸新聞で長期連載していたのですが、これまた、その足跡もどんな人物だったかも不明なことばかり。取材執筆に悪戦苦闘していました。そんな中、新たに発見した情報を伝えあい、長いトンネルを一緒に掘り進むような間柄となり、いつしか太い絆を感じるようになりました。
それだけに、いまだに突然の訃報がなかなか受け入れられない心境です。73歳、学芸の世界ではまだまだ現役の世代です。港都ＫＯＢＥ芸術祭に出品した、やなぎみわさんや小曽根環さんらからも早すぎる他界を惜しむ声が寄せられています。
今年8月末、六甲ミーツアートの内覧会で作品を巡りながら若い学芸員たちと談笑していた柔和な表情が懐かしくよみがえってきます。
安らかにお眠りください。
笑って、頭をひねって、音楽に酔いしれて、気付いたらホールの魅力を丸ごと体験できる、そんな欲張りな“お祭り”が、今回の神戸文化ホールチャレンジジャンボリー2022「ああオルタンシア！ナゾトキぐるぐるびゅんびゅん大劇場!!（中ホール）」です。
ネタバレにならない程度に紹介しますと、すべてはホールの地下倉庫に眠っていた楽器を持った謎の人形を見つけたことから物語は動き出します。まずは50年に及ぶ一大ロマンス喜劇。お芝居は神戸アートビレッジセンターで3年に渡って上演されたフラッグカンパニーで私たちの度肝を抜いた演出家やシナリオライター、役者たちが腕によりをかけた抱腹絶倒のオリジナルコメディーです。そこから始まる6つの謎を、ホールから飛び出して周りを巡って解きながら、再びホールに戻ってくると人形たちによる甘味な演奏が待ち受けています。
ホールをテーマパークに見立てた“一粒で3度おいしい仕掛け”ですが、ホール事業課はもとより舞台課や演奏課など当財団挙げての行事ですから、職員たちは人一倍力が入っています。日ごろの鑑賞型のイベントとは異なり、小さなお子さんから大人の方まで、楽しみながらホールの舞台裏まで知ってもらえる絶好の機会です。
目下、キャストもスタッフも熱のこもった練習を続行中。いよいよ仕上げの段階に入っており完成度には自信があります。今月26日（土）午後2時から、神戸文化ホール中ホールです。これは見逃せませんよ。
早いもので今年も残すところ2カ月を切りました。全国のアマチュア合唱団の多くは第九の「歓喜の歌」の練習に余念がないことでしょう。ベートーヴェンの交響曲９番が歳末の風物詩になって久しいですが、この合唱に参加して声楽やクラシック音楽のファンになったという方も珍しくありません。多くの市民が歌う喜びに第九で出合えるなんて、世界に誇る日本の年末行事ではないでしょうか。
さて今年も「１万人の第九」など、さまざまな第九が演奏されますが、当財団主催の「市民の第九」はそのユニークな仕組みで合唱団員の満足度アップに自信を持っています。まず合唱の水準を合わせるために初めて歌う人たちのための初級者コースを8回、通いやすい近くの文化センター（4カ所）で行います。プロの声楽家の指導でシラーの詩をドイツ語で歌えるまでになって経験者コース（６カ所）に合流します。ここでさらに8回レベルを上げていきます。先月からは新しくオープンした中央区文化センターでパートごとの合同練習が始まっています。ここまでくれば団員たちの心身に「歓喜の歌」がしっかりしみ込んでいます。
コロナの感染防止のため、ステージに立つのは昨年同様、従来の半分程度の137人となりますが、つらい時代だからこそ「苦難を克服する」この歌が団員たちをより鼓舞していることでしょう。
指揮は昨年に引き続き若手の成長株、粟辻聡さん、オーケストラは中央区文化センターの音楽プロデューサー、マウロ・イウラートさんによるプロ主体の選抜メンバーで構成されています。
公演は12月10日（土）午後3時、神戸文化ホール大ホールです。ぜひお越しください。
ＮＨＫの大河ドラマ「鎌倉殿の13人」はいよいよクライマックスに入ってきました。後鳥羽上皇を頂点とする朝廷勢力と北条義時率いる鎌倉幕府軍の激突となった「承久の乱」に向けてドラマは刻々と進行しています。しかし、まさにその時代に起きたもう一つの“歴史的事件”については、視聴者はほとんど知りません。
承久の乱から２年後の1223年、現在の新潟県長岡市の海岸に大陸からとみられる異国船が漂着し、鎌倉にもたらされた積み荷を義時らが見分しています。問題はその中にあった札に記された４つの文字です。漢字に似ているものの漢字ではなく、当時の学者らが読み解こうとしましたがさっぱり分かりませんでした。鎌倉時代の歴史書「吾妻鑑（あずまかがみ）」の筆者もよほど不思議に思ったのか４つの文字を書き写しています。
以来、この謎の文字は歴代の学者の研究対象となり続け、明治時代に入って、12世紀に中国東北部（旧満州）に「金」を建国した女真族の文字とまで解明されました。現在は金国の通行手形とみられていますが完全解読には至っていません。800年に渡って書家や言語学者をとりこにしてきた４つの文字、いつか解き明かされる時が来るのでしょうか。
ひょっとして、義時役の小栗旬さんや政子役の小池栄子さんらが謎の文字の前で思案投げ首なんてシーンがあれば最高、なんですが、さすがに無理でしょうね。
まず装丁からして心をざわつかせます。まるで製本を途中であきらめざるを得なかったように綴じた糸がむき出しになったまま刊行されているのです。「一九三〇年代モダニズム詩集」。戦前、先鋭的な詩を次々と発表しながらこつ然と消えた神戸の詩人の作品を当時の同人誌などから丹念に拾い集め、その足跡を追った労作の編集者が今年の井植文化賞の報道出版部門に選ばれました。
表彰されたのは神戸在住の詩人、季村敏夫さんです。１９３０年代後半、前衛詩を書いた神戸の若者たちが治安維持法違反で次々と獄舎に送られた「神戸詩人事件」当時に焦点を当て、一冊の詩集もない無名の詩人３人を現代によみがえらせました。
最初に登場する「矢向季子」は１９１４年神戸生まれという以外、本名なのかどうかも含め全く不明です。しかし、季村さんはこの詩人を「何かに、激しく促されるまま、ことばを刻む。官能の火と花の軌跡、奇蹟といっていい行為の結晶がのこされている」と評価しています。時代が違っていればどんな作品を残しただろうかとやけどするような熱量を持った詩を読みながら悔しくなります。
本が醸し出すイメージは、官憲の目をかいくぐり、ひそかに地下で印刷された詩集そのものです。季村さんは「はじめに」の末尾を「消えてしまった、たましいをよびよせる、この集を編みながら念じていた」と結んでいます。後を託された詩人の執念を感じます。
＊同書（みずのわ出版）のほか共著の「一九二〇年代モダニズム詩集 稲垣足穂と竹中郁その周辺」（思潮社）、「カツベン―詩村映二詩文」（みずのわ出版）などの出版が受賞理由になっています。
見る、話す、聞く。私たちが日ごろ当たり前のように享受しているコミュニケーションの手段を失ったとき、どんな新しいコミュニケーションを創造できるでしょうか。今月初め、神戸アートビレッジセンターで上演された手話裁判劇「テロ」は、聴者、ろう者、視覚障がい者が同じステージに立ち、しかも重要な役どころを演じきったスリリングな劇でした。同じ役を1人は手話で、もう1人は音声で、そしてステージ上にはセリフが字幕で流れる。同時に全盲の役者は暗示的な行動で観客を劇の世界に誘い込んでいきます。
劇のストーリーは極めて深刻です。テロリストにハイジャックされた164人乗りの旅客機が7万人収容のサッカースタジアムに突っ込もうとしている。緊急発進した戦闘機のパイロットが独断で旅客機を撃墜します。そのパイロットは有罪か無罪か。法廷では、さまざまなコミュニケーションが機関銃のように飛び交います。そして判決は陪審員の観客にゆだねられます。
演出を担当したピンク地底人3号さんは「練習に費やした7カ月間が作品ですね」とアフタートークで明かしていました。情報伝達の壁を乗り越えるために全員が悪戦苦闘した経過こそ作品なのでしょう。その様子が思い浮かびます。目指すべきユニバーサル社会のモデルを見せてくれたキャスト、スタッフ全員を称えたいと思います。
演奏者と聴衆が転々と移動しながらジャズを楽しむ神戸ジャズストリートが3年ぶりに帰ってきました。北野町界隈では8日と9日、デキシーを陽気に奏でるおなじみの楽隊がパレードで開会を告げ、あたりはジャズのムード一色に。各会場となったレストランやバーなどの前にはファンの長い列ができ、プログラムを片手にそぞろ歩きをしながら「次は何を聴こうか」と大いに盛り上がっていました。その様子を眺めながら正直胸をなでおろしたというのが共催者の一員としての偽らざる心境です。
というのも3年前の第38回が台風襲来で１日目が中止になり収支計画が大幅にくるってしまったのです。結果的にコロナの感染拡大で一昨年と昨年、開催を見送らざるを得ませんでしたが、資金的にも39回目の開催が危ぶまれていました。日本のジャズ発祥の地であり、全国各地に誕生したジャズストリートのルーツでもある神戸から、ファンに長年愛されてきた“元祖ジャズストリート”が消えてしまうのでは、と主催者たちは焦燥感を募らせていました。
今回、新たにクラウドファンディングなどを活用して採算のめどをつけ、晴れて開催となったことは共催者としてだけではなく、神戸市民としても感謝の気持ちでいっぱいです。大御所の北村英治さん（クラリネット）や東京のバンドも駆けつけ、例年に劣らぬ華やかさとなったことを心から誇らしく思います。
さて来年は神戸で初めてプロのバンドによるジャズが演奏されたから100年。そして節目の第40回は前夜祭10月6日、本番７、８日と決まっています。不死鳥のジャズストリート、どんな演奏を聴かせてくれるか今からわくわくします。
“弱音（じゃくおん）”がこんなに美しいなんて。神戸市室内管弦楽団がショパン国際ピリオド楽器コンクールで2位になったピアニストの川口成彦さんを招いて開催した神戸文化ホールでの定期演奏会は、まさに「耳を澄まして聴く」コンサートでした。ピリオド楽器とは古楽器のことですが、大昔の楽器ばかりではありません。ピアノの詩人、ショパンが弾いていた19世紀前半の楽器は現在のものよりずっと小ぶりです。この日演奏された彼のピアノ協奏曲第2番は通常なら大型のグランドピアノがオーケストラを相手に迫力のある音をホール内に鳴り響かせるところですが、川口さんが弾く200年前のフォルテピアノはささやくようです。
指揮者の鈴木秀美さんが「弱音を楽しんで」とプレトークしてくれましたから、耳をそばだててフォルテピアノに意識を集中していると、川口さんの指先から表情豊かな音がくっきりと浮かび上がってくるのです。それは暗闇で目を凝らしていると情景が見えてくるのに似た不思議な感覚でした。
ピアノの歴史とは、大きな音が鳴らせるようになり、音域が広がってきたとは鈴木さんの解説ですが、その過程で“弱音”の魅力が失われてきたとすると、楽器の進化とは何なのか。川口さんがアンコールで弾いたショパンのノクターン第20番「遺作」を聴きながら、正解のない疑問が哀愁に満ちた曲とともに頭の中を巡っていました。
ある日、小学校から帰ると、
うちに１匹のネコがいた。
やせっぽちでずいぶんとみすぼらしい。
こんな出だしの絵本「カギしっぽのフク」が届きました。作者は昨年12月、62歳で急逝した元神戸新聞記者の太田貞夫さんです。私のかつての後輩で、記者職の後は文化事業を担当していたこともあって、気心の知れた仲でした。あまりに突然の他界に心の空白を埋められずにいましたが、かわいい三毛猫の表紙の絵本が天国から届いた彼からのメッセージのように感じられ、いとおしくページを繰りました。
捨てネコのフクを獣医さんから引き取ってきたばあちゃんとぼくのささやかな暮らしを優しい眼差しで描いています。一見幸せそうなのですが、一家は阪神・淡路大震災で両親を失っており、フクのおかげでばあちゃんとぼくが生きがいを見出していく再生の物語でもあります。
淡々とした文章なのに、隅々までリアリティーがあるのは、引き取ったネコとの暮らしが事実に基づいていることや彼自身が震災の被災者であり、震災報道に没頭した記者だったからでしょう。
絵本に仕上げる前に亡くなったため未完で終わってしまうところ、妻の聖子（まさこ）さんが彼の元同僚いなだ みずほさんに絵を依頼して、完成させたとのことです。
「先に天国へ行ってしもて、ごめんな。…」
ぼくのお父さんの夢の中の言葉ですが、やっと彼の別れの言葉が聞けたようなぬくもりを感じながら本を閉じました。
出版元は文芸社。本屋さんや通販サイトでも購入できるそうです。税込み1100円。
当財団のアートマネジメント講座の一つとして今月から女性講師によるキャリア・プランニング講座を開いています。初回は愛知県芸術劇場のエグゼクティブプロデューサーの唐津絵里さんをお迎えしました。唐津さんはダンサーとしての経験を生かしたダンスフェスティバルやダンスオペラの企画、韓国やオーストラリアなど海外の芸術団体との共同制作を実現させてきた名プロデューサーです。斬新な発想やどう困難を乗り越えて舞台化してきたか秘訣を聴くだけでもアートマネジメントに携わる者やその道を目指す学生らには大いに参考になります。
しかし、それ以上に私の心をとらえたのは、唐津さんが出産、育児、かつ介護もやり遂げてきたもう一つの道のりでした。「仕事先のホールに行くときは、周辺の託児施設を探し子どもを預けて仕事をしました」という苦労は、男の私には想像もできないことです。そして、今では当たり前になっている旧姓使用も27年前、しかも県職員という立場を考えると生易しいことではなかったでしょう。
仕事だけではなく女性としてもフロンティアの役割を担ってきた唐津さんの歩みは後に続く女性たちに大いに勇気を与えたに違いありません。男性にとっても真の「男女共同参画」とは何か、私のように“気づき”の場になったのではないでしょうか。今回の講座自体、育児経験のある女性職員の企画です。日本のジェンダーギャップ指数は世界１１６位。当財団も足元から改革していかなければ、と痛感します。
次回は10月29日、城崎国際アートセンター館長の志賀玲子さんです。ふるってご参加ください。
突然ですが、松方幸次郎、大谷光瑞（こうずい）、光村利藻（としも）。この3人と、そして神戸との関わりをご存知でしょうか。知っている方は相当神戸の歴史にお詳しい。名前も聞いたことがないという人が大半ではないでしょうか。
まず松方幸次郎ですが、世界三大美術コレクションの一つ「松方コレクション」のコレクターです。そこまでは知っていても、では日本に持ち込まれた作品群が神戸で所蔵され、日本初の大規模な美術館構想まであったことはいかがでしょう。
次なる大谷光瑞。大谷探検隊を組織して中央アジアなどを踏査しました。さて、持ち帰った膨大な埋蔵品などを調査研究していたのが六甲山麓に建てた摩訶不思議な殿堂だったことはどうでしょう。
そして光村利藻。神戸から撮影隊を率いて日露戦争に従軍し、旅順の攻防戦や日本海海戦の鮮明な記録写真を残しています。さらに日本で最初に神戸で映画撮影をして銀座などで上映したことはほとんど知られていません。
先日、公益財団法人井植記念会の「垂水文化講座」で、「神戸を創った巨星たち」と題してこの3人と神戸に焦点を当てたお話をしました。明治大正期の神戸で日本の文化を西欧に劣らぬ高みに引き上げようと桁外れの挑戦を試みた巨星たちの功績に光を当てたかったからです。いずれも現代につながる偉業を成し遂げたにもかかわらず、残念ながら名前も足跡も歴史の淵に沈んでいます。
忘却の彼方から巨星たちを手繰り寄せ、3人が牽引した文化の灯をさらに輝かせたい。当財団も彼らからバトンを受け継ぐランナーであらねばなりません。
しかし、この時代、神戸の文化を支える主役はもちろんコンサートや美術展に足を運んでくださる市民の方々であることを講演の最後に申し添えておきました。
先月末、長野県松本市で開催中のセイジ・オザワ松本フェスティバルに行ってきました。小澤征爾を総監督として国内外から一流の演奏家が毎夏集うクラシックの祭典です。コロナ禍のために２年休んだこともあって、まち全体が息を吹き返したように活気づき、音楽祭がまちや市民にもたらす恩恵の大きさにあらためて感動しました。
実は昨年も直前まで開催する方向で準備万端整っていたのですが、感染拡大で急きょ中止に。室内楽やオーケストラ演奏を楽しみにしていた私と妻は悩んだ末、夏休みを兼ねて観光でもしようと予定通り神戸空港から松本へ飛び立ちました。
しかし、そこで目にした光景はといえばコロナ前のにぎわいが幻だったかと思えるほど。目抜き通りまで閑散としており、街路にはためく音楽祭のバナーが痛々しく見え、直前中止の衝撃の大きさを物語っているようでした。
今回、再び生気を取り戻したまちに安堵したのですが、神戸の文化事業に携わる者として、音楽祭をまちの活力剤にまで育て上げたフェスティバル関係者に羨望の念を抱かざるを得ません。
でも、演奏会では神戸出身でドイツのオーケストラに所属するコントラバス奏者の幣隆太朗や第８回神戸国際フルートコンクールで優勝したセバスチャン・ジャコーの姿を発見し、「こちらも負けていないぞ」とひそかに決意して演奏を楽しんできました。
コロナ禍に連日の猛暑が重なった８月ももう終わりです。２年ぶりに行動規制が緩和された夏休みでしたが、みなさんはどんな体験をされたでしょう。仙台育英高が東北勢として初めて優勝旗を持ち帰った夏の高校野球は大いに盛り上がりましたが、神戸文化ホールでの“文化の甲子園”も負けず劣らず熱い戦いが繰り広げられました。
今年で34回目となった全日本高校・大学ダンスフェスティバルや37回目のジャパンステューデントジャズフェスティバルはその代表格で、各地から若者たちが創作ダンスやビッグバンドの頂点を目指し神戸に集いました。
それぞれ期間中、ホールがある大倉山一帯は出場チームであふれかえります。当然ながらホール内に入りきれません。正面のロータリーから多い時は山手幹線を越えて中央体育館前の広場まで埋まります。舞台映えする奇抜な衣装に派手な化粧のダンスチーム、サックスやトロンボーンなどを抱えたジャズチームが川の流れのように連なり、玄関前では渦を巻いているようです。混乱しているとしか見えませんが、実はこれが当ホールの夏の風物詩。各方向からステージに向かってきちんと動線が決められており、出場チームは分刻みのタイムスケジュール通り舞台に上がって行きます。
さて、本番を終えた部員たちの動線はホール東隣の公園へ。そこでは、みんなそろっての記念撮影が待っています。本番前の張りつめた表情はすっかりほころび、達成感に包まれ和やか表情でカメラに向かう若者たち胸には、きっと生涯忘れられない思い出が刻まれていることでしょう。
字が上手な人がうらやましい。自分の悪筆が子どものころからずっとコンプレックスなのです。展覧会の受付で署名するのが大の苦手。前に書いた人が達筆だったりすると冷や汗ものです。
そんな私が、東灘区文化センターのうはらホールで開催された「書の芸術祭」に参加しました。足を踏み入れるときはまさに嫌いな食べ物を口に放り込む心境です。しかし、意外や意外、漢字や仮名、前衛、篆刻（てんこく）の各ブースをめぐって筆を握っていると、なぜか字を書くことが苦でなくなってきます。思い切って書き上げた半紙を指導の先生に見せると「個性を大切に」の一言。下手を「個性」と表現して下さいました。字は相変わらずですが、先生の思いやりで積年のトラウマが少し和らいだような気がします。
この催し、８年前に始まったのですが、同じく「悪筆」を自認する当時の館長が地元の書道家前田敦子さんと一緒に始めたそうです。翌年からはいけばなの成瀬香泉さんにも参加してもらっています。コロナで２年中止し今回は３年ぶり。感染予防で寄せ書きを縮小するなどしましたが、それでも子どもからお年寄りまで180人近くが書に取り組みました。
中でも圧巻は兵庫高校、須磨東高校の書道部パフォーマンス。音楽に合わせて袴姿の部員たちが「東雲の空に誓う…」などと流麗に筆を滑らせていきます。やっぱり達筆はいいな、とため息が出ます。
さて、広いホールの床面にシートを敷き、各ブースのセッティングなど、いつもと違うイベントだけに手間がかかります。毎回準備から後片付けまで館長以下スタッフは大忙しです。しかし、私のように書道の苦手意識から解放される人がいることに免じて来年以降もよろしくお願いします。
お盆も明け、子どもたちの夏休みも残り2週間を切りました。そろそろ２学期やたまった宿題などが気になってくるころですね。そんなタイミングで子どもたちをお伽の世界にいざなってくれる音楽劇「気づかいルーシー」が神戸文化ホールで上演されました。岸井ゆきのさん演じる少女「ルーシー」を中心に「おじいさん」や「馬」や「王子様」が登場するメルヘンの世界ですが、そこは松尾スズキさんの原作、気鋭のノゾエ征爾さんの脚本・演出です。夢のような世界なのに、考えさせられることがいっぱい。楽しい歌と踊りにうっとりした子どもたちは、きっといくつもの「？」を頭に浮かべながらホールを後にしたことでしょう。いつの日か、その「？」が人生に栄養となることを願っています。
実はこの作品、東京芸術劇場で上演した後、神戸など全国６会場を巡回するはずだったのですがコロナで東京公演が中止となり、今回のツアーで神戸が初舞台となりました。それだけに文化ホールで無事上演できたことに感謝するとともに、続く５会場での公演成功を祈らずにはいられません。一人でも多くの子どもたちに「？」を。「ルーシー」たちの活躍に期待しています。
11人の男性オペラ歌手が朗々と“愛のメッセージ”を歌い上げる神戸新聞松方ホールでの「カンツォーネ ダ コウベ」は、今年で24回を数え、すっかり神戸の夏の風物詩となっています。今回も熱唱のたびに満席の会場からは拍手が鳴りやまず、感染防止で声の代わりに「ブラボー」などと書いた団扇やスカーフを振って感動を伝えるファンも少なくありませんでした。
コロナ前はコンサートが終わったころに会場近くの港内から花火が打ち上げられ、聴衆はホールの屋外デッキから夜空を焦がす色とりどりの大輪の花をカンツォーネの余韻に浸りながら堪能できました。来年の夏には歌と花火がセットで楽しめることを願わずにはいられません。
さて、海上花火大会に合わせて8月最初の土曜日に花火が間近に見られる松方ホールで男だけのカンツォーネを歌うという凝りに凝った企画、いったい誰の発案なのか、主催する兵庫県音楽推進会議の代表宮本慶子さんにお尋ねしました。そのアイデアマンは、かつて文化ホールで毎年開催していた神戸アーバンオペラハウスや神戸市混声合唱団の創設にかかわったバリトン歌手三室堯（みむろ・たかし）さんとのことです。残念ながら2000年に62 歳で急逝されましたが、企画は脈々と受け継がれ、若い歌手も新たに加わっています。一人の歌手が生んだ男と花火と海のカンツォーネ、まさに神戸だけの“鉄板コンサート”です。
芸術に国境はありません。
芸術によって世界が平和になることを願っています。
戦争は、決してしてはなりません。
先月、中央区文化センターのオープニングイベントの一つとして上演されたダンス「緑のテーブル2017」の冒頭、「風」を演じた貞松融さんが訴えかけた言葉です。本作のもとはドイツ表現主義舞踊の泰斗クルト・ヨースの振り付けにより、1932年に発表された作品で、ナチス政権誕生直前の不穏な雰囲気が濃厚に漂っています。ダンスカンパニーのアンサンブル・ゾネを主宰する岡登志子さんがリメイクして、今回の再演となりました。岡さんによるとヨースの作品は戦後「反戦バレエ」と呼ばれ、現代舞踊の発展に大きな影響を与えたとのことです。
貞松さんは全国屈指のバレエ団、貞松・浜田バレエ団の創設者であり、今年90歳。国民学校時代に太平洋戦争が始まり、武器となる金属の供出や疎開先では出征兵士の見送りにも立ち会っています。出演者の中で唯一戦争を知る世代であり、平和に対する思いの強さは長年のバレエ団の演目や国際交流に反映されてきました。
「芸術が死んでいった」あの時代に生きていたからこそ平和を希求する貞松さんの「風」は、今回の上演のベストキャストと言っても過言ではないでしょう。77年目のヒロシマ、ナガサキがまもなく訪れます。
先日、神戸文化ホールで「こどもコンサート 海はひろいなおおきいな」を聴いていて 頭に浮かんだのは、なぜか変装の名人が登場する江戸川乱歩の「怪人二十面相」でした。
コンサートでは、神戸市室内管弦楽団が一滴の水が川となり海へとつながっていることを和洋の音楽で表現する一方、混声合唱団が「南の島のハメハメハ大王」などを明るいキャラとお得意のパフォーマンスで歌い、会場を大いに盛り上げてくれました。あちこちで赤ちゃんの泣き声が聞こえ、通路を走る子もいましたが、そんなことがまったく気にならないイベントなのでお父さんやお母さんも心ゆくまで音楽を堪能していました。
冒頭の変な連想なのですが、客席から静かに舞台を見ているコンサートの“形”がここまで変化したことに感動を覚えたからです。開演前の場内アナウンスからして、いつもと真逆でした。「客席で動いたり音が出てもかまいません」「公演中でも入場も退場もできます」「場内は暗くしません」。これなら、赤ちゃんが泣いたりぐずったりしても、親御さんは周りを気にする必要はありません。自由に出入りできてしかも足下が暗くないので安心です。
これからのホールは「怪人二十面相」のように多様に変化し、子どももお年寄りも障がいのある人もすべての人が楽しめる場とならなければ、と、明智小五郎ではありませんが、頭を巡らせているところです。
金昌国先生が15日に逝去されました。金先生は往年の名フルート奏者であり、東京藝術大学フルート科教授として多くのフルーティストを育てたクラシック音楽界の功労者ですが、神戸にとっては神戸国際フルートコンクールの育ての親として忘れられぬ存在です。
昨年度、第10回の節目を迎えたコンクールはコロナ禍によってすべてオンライン審査となりました。それでも45カ国・地域から483人のフルーティストが応募する世界的な音楽コンクールの一つとして不動の地位を誇っています。その理由の筆頭に挙げられるのは厳正な判定を下す審査員たちが著名な国内外のフルーティストであり、上位入賞した挑戦者の多くが有名オーケストラに所属しているほか、ソロ奏者、指導者として活躍しているからでしょう。
その土台を築いて下さったのが金先生でした。当時を知る神戸市の幹部職員ＯＢの話では、設立時、ピアノやヴァイオリンと違って世界的にライバルとなるコンクールが少なく、しかも愛好家の多いフルートに白羽の矢を立てたものの、どのように運営すればいいのか分からず、助けを求めたのが神戸高校出身の金先生だったとのことです。
金先生はコンクールの評価は審査員の顔ぶれで決まると第1回から名だたるフルーティストを候補に挙げ、一人一人、口説き落としていきました。最初のコンクールではジャン=ピエール・ランパル、ジュリアス・ベイカー、3回目から6回目まではオーレル・ニコレら、そうそうたる奏者が審査員に入っています。中でもランパルといえば、当時クラシックファンでなくても名の知れた天才フルート奏者であり、審査のレベルの高さが神戸のコンクールを一気に世界クラスに押し上げたともいえます。超多忙な現役奏者たちを2週間も神戸にくぎ付けにするのは並大抵のことではありません。金先生の次世代のフルーティストを育てたい、との高い理想と誰からも慕われる人柄あってこその偉業です。
ここに謹んで金先生のご冥福をお祈りするとともに、これからも神戸国際フルートコンクールの発展を見守って頂きますように。
前回に引き続き、「舞台見学会」についてのつぶやきです。神戸電子専門学校の先生や学生たちが神戸文化ホールの見学後、アンケートに答えてくれました。まずうれしいのは、ほぼ全員に満足してもらえたことです。冒頭の反響板の収納も「すごく迫力がありました」「感動しました」などと、立案したホール舞台課のスタッフたちのねらい通りとなりました。
また、照明や音響を学ぶ学生らしく「ピンスポットを正確に照射するのは難しかった」「スピーカーの組み立ては難しそうだけど楽しそう」など、実技の醍醐味も味わえたようで「普段見られない裏側を見られて興奮しました」と書いてくれています。
舞台上の「10の間違い」を探すコーナーでは「分からなかったところは自分の足りないところ。これから勉強していきます」と、舞台スタッフを目指す学生の回答は真剣そのものです。
熱心に答えてくれたアンケートを読みながら、あらためて同校と「包括連携協定」を結んで良かったと実感しています。日々の公演でお客様に喜んで頂くことはもちろん最優先ですが、将来の夢に向かって懸命に努力する若者たちに、こんなお手伝いをすることも当財団の大切な役割であることを教えてくれました。
この見学会の模様が同校のホームページで紹介されています。さすが同校の先生による撮影で学生さんや説明役の財団職員の表情がいきいきととらえられています。以下のURLをクリックしてください。
https://www.kobedenshi.ac.jp/whatsnew/?p=41983
ステージ正面、両サイド、そして天井。重さ何トンもある大きな反響板がゆっくりと収納されていきます。単なる機械的な動作なのですが、絶妙な音響と照明の効果によってドラマチックに雰囲気が盛り上がり、さながらＳＦ映画を見ているようです。訪れた約50人の若者たちが心を鷲づかみにされたのもうなずけます。
今月初め神戸文化ホールに神戸電子専門学校サウンドテクニック学科の学生たちを招いて行われた「舞台見学会」。当財団と同校との「包括連携協定」の第一弾として実施されました。普通の見学では学生たちを満足させられないと、同校を卒業した職員をはじめホール舞台課のメンバーらが１カ月前から、舞台技術の大切さと面白さをどう伝えるか、検討を重ねてきました。
ステージ上に仕掛けられた「10の間違い」。学生たちが数班に分かれて舞台や照明室などを探し回り、その先々で職員たちから機材の説明や操作方法を教えられ、舞台技術の奥深さを発見するツアーとなっているのです。
さて、この見学会のきっかけとなった「包括連携協定」ですが、当財団にとっても同校にとっても必要に迫られての締結なのです。文化芸術の発信拠点としてホール・劇場に要求される創造的役割は質量ともに年々増しています。しかし、アーティストたちとともにステージを作り上げていく舞台技術の人材は慢性的に不足しており、専門人材の養成は国の指針でも求められています。
この日、学校内のスタジオなどで音響や照明を学んでいる同校の学生たちにとって、2000席のホールで実際に音を響かせ、さまざまな光を照射する体験はまたとない実地研修となったことでしょう。当財団にとっても学生たちがホールで経験した醍醐味をきっかけに舞台のスペシャリストを目指してもらえれば、苦心した企画が報われるというものです。
神戸文化ホールって、どんなホール？
ステージや座席数など形式や広さ、音楽向き、演劇向きといった機能ではなく、広く市民にどう受け止められているのか、実のところ日々運営に携わっている私たち財団の職員にもよく分からないのです。公演ごとにお客様にアンケートをお願いしていますが、記入して頂くのは主に鑑賞者の年代や住所地、公演や施設、サービスの印象などです。来場者だけでなく、全市民、さらに兵庫県内の人たちに「あなたにとって文化ホールとは」と、あらためてお聞きしたことはないのです。
そんな疑問にずばり答えてくれる画期的なインターネット調査が政策研究大学院大学（東京）の垣内恵美子先生、小川由美子先生によって行われました。計2000人弱（サンプル）に文化ホールを知っているか、利用の有無、行かない理由などを尋ねています。
回答結果としてうれしいのは神戸市内での認知度が9割を超え、繰り返し利用している人も半数近く、神戸を除く県内でも認知度は7割強と全国の公立ホールでもトップクラスに位置していることです。さらに、行ったことがあると答えた700人弱を対象にした調査では過半数が文化ホールを「人や芸術と会える場所」「優れた芸術に触れる場所」とイメージしているとの回答でした。
しかし、好意的な回答に喜んでばかりいては運営者としては失格です。「知っているが、行ったことはない」が神戸市内で27％、市外で44％。この人たちにどうすれば、来て頂けるようになるのか、真剣に知恵を絞らなければなりません。ほかにも改善すべき点、努力すべき点が調査結果から明らかになりました。
このデータを基にした垣内先生らの研究論文がまもなく出来上がります。熟読して、さらに来場数も満足度もアップする神戸文化ホールを目指します。来年は開館50年です。
久元喜造神戸市長のブログに、文芸評論で知られる川本三郎さんの「『細雪』とその時代」を「面白く、二日で読み終えました」とありました。「細雪」はもちろん文豪谷崎潤一郎の大作ですが、久元市長は川本さんが「細雪」を通して昭和十年代の神戸・阪神間を瑞々しく描いているところにとくに感銘されたようです。
市長と似た年代に共通するのでしょうか、私も生まれる少し前の時代に引き寄せられている一人です。とりわけ国際港湾都市として日本の玄関口だった神戸が空襲で焼け野原になる前はどんなまちだったのか、あれこれ書物も読んできました。しかし、詳細な歴史書でも当時の臨場感までは味わえません。そんな折、題名に引かれて買った一冊の文庫本に長年の探し物を見つけたような感動を覚えたのです。
「神戸・続神戸」。戦況が傾き始めたころから、「トーアロード」のホテルを舞台に、多国籍の滞在者らが織り成す人間模様を新興俳句運動の旗手、西東三鬼がつづった自伝的作品です。戦後、俳句雑誌に連載されたもので、フィクションを含んでいるには違いありませんが、国際都市らしい神戸の雰囲気が鮮やかによみがえってきます。官憲からにらまれてはいても、ホテルの空気はいたって自由なのです。巻末の解説で作家の森見登美彦さんが「戦時下の神戸に、幻のように出現する『千一夜物語』」と記しています。神戸がそんなまちだったことを誇らしく思う半面、戦後生まれは千一夜物語のホテルには泊まれないことがちょっぴり寂しくもあります。
ずいぶん昔になりますが芸術活動を対象にした補助金申請の選考委員を務めたことがあります。そのときの第一印象は「申請するってなんと面倒くさい」でした。どんな事業をどんな趣旨でやろうとしているのか、芸術的価値や計画実現性、予算などを事細かく記述しなければならないのです。
元選考委員としてお許し頂きたいのですが、たくさんの候補の中から公平に選ばなければならないので、どれも必須項目なのです。趣旨説明では、選考委員を納得させるため文章表現にも手が抜けません。社会状況とも無縁であってはインパクトが弱まります。また、選ばれたら選ばれたで、予算に従い何を何に使ったか逐一領収書を添付して詳細に報告する義務があります。書類作成にたけている人なら容易かもしれませんが、たいがいはこの手の作業に不慣れな人たちが申請するのです。当時、審査にあたっていて申請者たちのため息が聞こえてくるようでした。
一昨年、コロナ禍の芸術活動を支援しようと当財団が神戸市とともに行った「頑張るアーティスト！チャレンジ事業」に応募した人たちも申請書作成に頭を悩ませたことでしょう。補助を受けた人にアンケートすると、案の定、国や自治体の補助制度をリサーチする段階で、どんな支援が受けられるのか、どう活用すればよいのかよく分からず、「申請をあきらめた」との声が寄せられました。
そんなアーティストたちに知ってほしいのが当財団の「こうべ文化芸術相談窓口」です。神戸市内在住、在勤、主に市内で活動している人たちを対象に企画実現ためのアドバイスをしています。書類作成は代行まではできませんが、どのような補助金が使えるかなど、どういったポイントを押さえればよいか答えてくれます。補助金申請の壁を乗り越えるだけでなく資金計画や活動拠点探しなど幅広く相談に応じています。内容によってはその道のエキスパートにもつなぎます。昨秋から始めていますが、これまで音楽や演劇、書画、造形など50件近く問い合わせがありました。
アーティストのみなさん、あきらめないでください。窓口はこの財団ホームページにありますよ。
いま、公立ホールを運営する私たちにとって大きな比重を占めているミッションは社会包摂です。一般にはなじみの薄い言葉ですが、端的に言えば年齢差や障がいの有無にかかわらず演奏や演技を披露でき、または楽しんで鑑賞してもらえるホールを目指す、ということです。段差をなくすなど施設のバリアフリー化を連想しがちですが、実は従来のホール運営の概念を一新しなければならないほど奥の深いテーマなのです。
「一般のコンクールとはまるで逆でした」。先月末に神戸文化ホールで開催された、障がいのあるアーティストのための「Para 国際音楽コンクール」の舞台進行を担当したスタッフからこんな報告を受けました。例えば演奏者に向ける照明は、従来は公平性から同じ照度を維持します。しかし、このコンクールでは光に抵抗感のある演奏者もおられるため、各挑戦者が不快感を持たない照度をその人ごとに調整しました。
「次の奏者にはこのような障がいがあります」と伝えられ、その人のベストコンディションとは何かを真剣に考えたと言います。付き添いのお母さんが合図しないと演奏が止まらない子どもや当日までどの指が動くか分からないというピアニストなど、その多様性に驚かされた一方、「どの演奏者もとてもレベルが高かった」と感動するスタッフはこのコンクールから多くのことを学んだようです。
ホールはハンディーのない健常者だけが利用する場であっていいはずはありません。
「みんなちがって、みんないい」
金子みすゞの詩のように、誰もが使いやすく楽しんでもらえるホールをどう実現するか、既成概念にとらわれず考えていかねばと思います。
神戸市内の全市立小学校を訪問して子どもたちに生の音楽を経験してもらうアウトリーチ事業「小学生に向けた音楽の贈りもの」が今年度で4年目になります。当初は神戸市混声合唱団のメンバーが低学年、同室内管弦楽団のメンバーが高学年を担当してきましたが、2年前からは神戸音楽家協会にお願いして地元の演奏家にも加わってもらっています。
コロナの影響で学校行事が中止や延期になる中、音楽担当の先生を中心に学校側の協力で感染防止に注意を払いながら、やっと低学年67校、高学年71校訪問しました。しかし、どちらもまだ半分に達しておらず、今年度はびっしりとスケジュールが入っています。
体育館などに集まった子どもたちは、クラシックの名曲や人気アニメのテーマソングの演奏を聴くだけではありません。実際に楽器を鳴らしてみたり、合唱団員オリジナルの音楽劇に参加して踊るなど、耳だけでなく体全体で音楽の魅力を味わっています。子どもたちの目の輝きと楽しそうな反応が訪問した音楽家たちのやりがいでもあります。
気長な話ですが、生の演奏を聴いてもらうことで、将来のクラシックファンを増やしたい、その中から音楽に携わる人が出てくればと願っています。でも、そこまで行かなくても、芸術に感動する心豊かな子どもが育ってくれればいいのです。
まだ来てないよという学校の子どもたち、必ず行きますから待っていてくださいね。
広島県福山市で開催された音楽祭に神戸市室内管弦楽団が参加し、最終日の22日、メイン会場のリーデンローズ大ホールでハイドンの交響曲などを演奏しました。同市は瀬戸内海の景勝地、鞆の浦で知られていますが、新幹線の駅を降りたら一目瞭然、バラのまちでもあるのです。空襲で焦土と化したまちをよみがえらせようと市民が１０００本のバラを植えたのが始まりとのことです。今では１００万本にまで増え、この時期いたるところで色とりどりの満開のバラが馥郁たる香りを漂わせています。
鞆の浦をはじめ今年で築城４００年になる福山城など、観光資源は少なからずありますが、バラのまちはまさに市民が自発的に取り組んできたシビックプライドであり、今やシティープロモーションにもなっています。神戸でも植物園や公園などで季節の花を楽しむことはできますし、アジサイが市民の花にはなってはいますが、まちの代名詞とまでは言えません。福山市民のバラ愛に圧倒されるとともにうらやましくもあります。
それから、驚いたのは5日間の期間中、1万人以上の市民がさまざまなクラシック音楽を堪能したということです。私たちの公演にも１時間以上前からホール前に長い行列ができました。神戸市の３分の１の人口ながら市民に音楽文化が根付き花開いている。主催者側の地道な努力に学ぶべき点が多いことを痛感した音楽祭でもありました。
神戸在住のイタリア人ヴァイオリニスト、マウロ・イウラートさんが六甲山上に野外ステージをつくり、先日、オープニングセレモニーがありました。当日は爽やかな快晴で野鳥のさえずりと協演するように六角形のステージ上で奏でられたマウロさんのヴァイオリンにうっとりしました。
その式典のお祝いのスピーチで触れたのですが、これからの時期、六甲山や市内のあちこちで私たちの目を楽しませてくれるのがアジサイです。1970年に市民アンケートで神戸市民の花になっており、神戸文化ホールの正面壁面のモザイク画もアジサイです。しかし、この花、全国各地で咲いており、神戸原産とか発祥といったいわれはありません。では、どうして神戸市民の花となったのでしょう。思い当たるのはやはり六甲山に咲き乱れるアジサイからではないでしょうか。
しかし、そこでまた疑問が頭に浮かんできます。今では緑豊かな六甲山ですが明治期は、はげ山でした。植物学者もあきれており、写真も残っています。地道な植林活動で現在の姿になったのですが、アジサイがなぜ多いのか。その理由を記した文献にまだお目にかかっていません。
ずいぶん昔になりますが、興味深い話がひとつ。六甲山をよく知るお年寄りから聞いたのですが、阪急電車の創設者小林一三が大量のアジサイをトラックで運ばせたというのです。六甲山をこよなく愛した一三が地元の人たちに、この山に似合う花は何かと聞いてやったとのこと。ロマンあふれるエピソードなのですが、そんな記録を知っているという方がおられましたらぜひ教えてください。
ウクライナとロシアから帰国せざるを得なかった日本人ダンサーたちにステージで踊ってもらい、収益金を戦時下のウクライナの劇場に届けようというチャリティー公演が神戸文化ホール（中ホール）で7月15日に開催されます。神戸市内のバレエ団体が帰国ダンサーたちの窮状を知って立ち上がったのですが、当財団も趣旨に賛同して、神戸市混声合唱団のメンバーがウクライナの民謡などを歌おうと企画中です。
先日、主催者と帰国ダンサー５人が神戸市役所の記者クラブでチャリティー公演について会見しました。ウクライナから避難してきたバレリーナたちは、まさかと思っていたロシア軍の侵攻で慌てて避難したが、当たり前だった練習や上演の機会を失い途方に暮れていると、苦しい実情を切々と訴えていました。
共に並んだロシアからの帰国ダンサーたちもつらい思いをしています。その１人はクレジットカードが使えなくなり、ＳＮＳも見られず、両親の説得でバレエ団を辞めたと言います。しばらくヨーロッパでダンスの仕事を探したものの見つからず断念して帰国したとのこと。その悔しさをこらえ、所属していたバレエ団のウクライナ人の指導者や団員のことを案じていました。
遠い彼方での戦争がこんな身近なところにも悲劇を生んでいる。国家的暴力の前に立ちすくむ若い才能を目前にして戦争の罪をつくづく思い知らされる会見でした。
義援金ともなるチケットは６月１日から神戸文化ホールのプレイガイドで発売されます。
大型連休初日の4月29日、面白いコンサートが神戸文化ホールでありました。「合唱コンクール課題曲コンサート」。神戸市混声合唱団が今年度の全日本合唱コンクールとＮＨＫ全国学校コンクールの課題曲を披露するというプログラムです。全国の学校やアマチュア合唱団が頂点を目指す二大コンクールですから、当日、詰めかけた聴衆の中には、合唱団員や指導者らしき人たちが目立ちました。私の隣に座っていた男性は一曲ごとに身を乗り出して小さく手を振っていました。きっと頭の中で指揮をしていたのでしょうね。
神戸市混声の音楽監督、佐藤正浩さんの企画、指揮によるプログラムで、昨年度はコロナ禍でやむを得ずYouTubeでオンライン配信しました。しかし、多くの合唱団が半年間練習に打ち込む曲を、プロの合唱団が先行して歌うのですから反響は大きく、今回、初の舞台披露となったわけです。この公演、内実は冷や汗もので年度初めとあって課題曲の楽譜が手に入ったのが4月になってから。本番までの合同練習が2回だけという即席コンサートでしたが、そこはさすがプロの声楽家たちでした。
佐藤さんいわく「模範演奏ではありません」とのことですが、ＮＨＫのコンクール課題曲はまったくの新曲ですから、隣のお客さんのように“耳ダンボ”になりますよね。ちなみに私は過去の課題曲を特集した後半のプログラムの中でアンジェラ・アキさんの「手紙～ 拝啓十五の君へ～」に胸が熱くなりました。
今回のコンサート、後日YouTubeで公開されるそうです。また、佐藤さんは来年も趣向を変えながら続けていくと言っておられます。年度初めの恒例事業になるのではと期待しています。
新緑のすがすがしい季節到来ですが、今年はいま一つ気分が晴れません。ロシア軍のウクライナ侵攻が始まってから2カ月を過ぎても停戦の兆しすら見えず、そこへ知床半島の観光船事故が重なり、命が失われていく現実に心は萎えるばかりです。きっとみなさんも同じ心境ではないでしょうか。そんな中、本棚から取り出したのは、須賀敦子の旅にまつわるエッセイ集でした。きっと癒しを求める気持ちが「こころの旅」というタイトルにいざなわれたのでしょう。
須賀敦子といえばイタリア文学の翻訳家で夏目漱石や谷崎潤一郎の作品をイタリア語に訳して日本文学をヨーロッパに紹介した功労者です。また、名エッセイストとしても健筆を振るいましたが１９９８年に69歳で他界しています。
彼女の生い立ちや青春時代を振り返る「芦屋のころ」などには、芦屋、西宮、神戸の阪急沿線が登場し、戦前とはいえ阪神間の光景が目に浮かび親近感が湧きます。中でも記憶に残ったのが「塩一トンの読書」という短いエッセイです。結婚間もないころ「ひとりの人を理解するまでには、すくなくも、一トンの塩をいっしょに舐めなければだめなのよ」とイタリア人の姑に諭されたという彼女は、古典文学も塩一トンを舐めつくすほど読み込まなければ真に理解できないと語っています。
それは、私たちが携わる音楽や他の文化芸術も同じことでしょう。読み終えて、16歳で終戦を迎え単身ヨーロッパに渡り、最愛の夫を早く亡くしても、孤独の中でペンを執り続けた一人の日本人女性に「しっかりしなさい」と背中をたたかれた気分になりました。
当財団の職員が大阪大学の社会人講座の修了証をもらいました。アートに関連する人材育成プログラムということで、弥生時代の土の笛を実際に作ってみるなど興味が湧くカリキュラムですが、中でもまちなかに作品を展示するパブリックアートについて考察するプロジェクトは極めて今日的課題と言えます。
対象となったのはＪＲ新大阪駅前の設置場所が旧国鉄（JR）から大阪市に変更になったことで管理者がいないモニュメント「タイムストーンズ400」。受講生たちは前衛的な創作活動で海外でも名高い具体美術のメンバーだった作者の今井祝雄さんを訪ね、作り手としての心境を聞き、大阪や神戸の屋外作品を見て回り、シンポジウムを開いています。
パブリックアートは、その場所のシンボルとして親しまれている作品がある一方、作者が分からない、制作の意図が不明な作品も少なくありません。中には腐食したもの、木の茂みに隠れてしまっているものもあり、プロジェクトの記録集には「私が注目しただけでも価値があったのか」との受講生の嘆きの声も。神戸市はかつて野外彫刻展を開催し、まちなかに積極的に作品を展示してきただけに、パブリックアートのその後について真剣に向き合う必要があるでしょう。みなさんの近くにどんな作品があり、いまどのような状態になっているか、見つめ直してみませんか。
横浜の女性声楽家3人がウクライナの人々を励まそうと、ほぼぶっつけ本番、ウクライナ国歌の歌詞をカタカナで覚え歌っているニュースがありましたね。YouTubeで聴いた同国の人たちから「感動した」と反響があったとのことです。もちろん、ネイティブの人からすればおかしな発音があったに違いありません。それでも、否応なく祖国から逃れなくてはならない人たち、祖国を守るために戦わねばならない人たちには、どんな名演奏より心に響いたことでしょう。
一つの歌が人々に勇気を与え奮い立たせる。誰もが思い浮かべるのは19世紀末、シベリウスが作曲した「フィンランディア」です。帝政ロシアの圧政に苦しめられていたフィンランド国民の愛国心を鼓舞し、ロシアが演奏禁止にしたことはあまりに有名です。それから120年を経て、ウクライナ国歌「ウクライナは滅びず」が、また同じ役割を果たしています。日々、破壊されたまちの映像が流れ犠牲者の数が増えていく中、日本にいる私たちに何ができるのか。音楽家としてカタカナでのウクライナ国歌斉唱に踏み切った彼女たちに賛同と感謝のエールを送りたいと思います。
神戸アートビレッジセンターのＫＡＶＣシネマが年度末の３月末で終了しました。開館26年になる同センターの魅力をさらに高めようと、子どもたちがアートに親しめるコーナーを新設するなど、今年秋から神戸市が施設改修工事に入るためです。開設当時と異なり、元町映画館や神戸映画資料館が誕生し、商業ベースに乗りにくいために封切り映画館では見られなかった作品も見られるようになったこともあり、施設のスペース上やむを得ない決定となりました。
しかし、ＫＡＶＣシネマに映画の面白さを教えてもらった一人としては、やはり寂しいですね。さまざまなジャンルの作品と出合ってきましたが、忘れられない一つが「日本喜劇映画特集」です。戦後の日本人を大いに笑わせてくれた今は亡き喜劇俳優たちが昭和の庶民の暮らしとともにスクリーンによみがえり、あまりの懐かしさに涙ぐむ人もおられました。ゲストとしてトークショーに登場した大村崑さんはまさに新開地近辺の生まれ育ち。子ども時代、新開地の劇場が遊び場で、子役で飛び入り出演したという秘話まで聞けました。
終盤で人気を博した「三船敏郎特集」は配給条件が難しく、なかなか他館が手を出せなかったところ担当者が熱心に交渉して上映に漕ぎ着けました。地味だが余韻が残る作品が多いのもＫＡＶＣシネマの特色だったように思います。
長年ご愛顧頂いた映画ファンに厚く感謝申し上げるとともに、これからも進化する神戸アートビレッジセンターにどうぞご期待ください。
まもなく４月、とりわけ新入生や新入社員にとっては、新たな生活に心弾む季節ですが、今年は霧が立ち込めたようにすっきりしません。３年目に突入した新型コロナは感染者の減少が鈍く、まん延防止等重点措置が解除されてもマスク着用やアルコール消毒など施設利用は規制がかかったままです。そこへロシア軍のウクライナ侵攻です。連日のニュースで悲惨な光景が映し出され、日々犠牲になっている一般市民へ哀悼の念を禁じえません。
完全に廃墟と化したまちを見て思い出すのは被災者として神戸大空襲を克明に描いた長田区出身の舞台美術家、妹尾河童さんの自伝的小説「少年Ｈ」です。焼夷弾による火の海の中を母親と奇跡的に逃げ延びた場面は鬼気迫るものがあります。ウクライナの人たちも同じく生死の境に立たされていると思うと心が痛みます。
９年前、「少年Ｈ」の映画化の際、河童さんに頼まれて新聞社から借りた１枚の航空写真は今も忘れることができません。それは北野町にぽつんと建つ白い回教寺院以外、すべて灰塵と化した神戸市全景です。これが77年後のウクライナの現実なのです。
被災者の心を癒す文化芸術の出番がいつめぐってくるのか、一刻も早く凶暴な戦の嵐が去り、穏やかな平和が訪れることを遠い神戸から願わずにはいられません。
予兆はあったものの、まさかのロシア軍によるウクライナ侵攻で、東欧から遠く離れた日本でも陰鬱な空気が垂れ込めています。冷戦終結後、曲がりなりにも国家間の大きな戦争がなかったヨーロッパで、目を覆いたくなるような破壊と幼い子どもまで巻き込んだ犠牲が日々怒涛のように報じられています。ミサイル攻撃や砲火にさらされているウクライナの人々に何ができるか自らに問うていますが、残念ながら、数百万人単位になろうとする難民を寄付などでささやかに支援するぐらいしか思いつきません。
世界に広がるプーチン大統領やロシア軍への憤りは当然のことです。ですが一方で言語道断な自国の非道に心痛めているロシアの人々も数多くいるということも、拘束覚悟で繰り広げられている国内の反戦デモ等を見れば明らかです。私たちは感情に任せて国家と個人を同一視しがちです。文化芸術分野でも、責任のないロシア人アーティストやロシア芸術に対する敵視が起こりかねません。しかし、このような行いは過去の戦争・紛争においても繰り返され、大きな傷跡を残す過ちであったことを歴史は教えてくれています。怒りを向ける相手を間違えないでおきましょう。そして、一日も早くウクライナに平和が戻ることを祈りたいと思います。
３月に入って日ごとに春めいてきました。暦では、「雨水」の次の「啓蟄（けいちつ）」ですね。寒さが一段落して土の中から虫が出てくる季節です。野鳥が飛来し始めるのもこの時期で、我が家の周辺にはウグイスもやってきます。まだ、一人前ではなく上手に「ホーホケキョ」と鳴けず「ホホケキョ」と舌足らずに鳴くのも愛嬌があります。
鳥の鳴き声と言えば、先日の神戸国際フルートコンクール関連講座「クラシック音楽なんかこわくない」で、驚くべき話を聴きました。交響曲の出だしとして、超有名なベートーヴェンの第５番「運命」の「ジャジャジャジャーン」がなんと鳥の鳴き声かもしれないと言うのです。講師の音楽ジャーナリスト飯尾洋一さんによると、キアオジという野鳥の鳴き声をモチーフにしているのでは、とのことで、YouTubeで見るとキアオジがまさに第５番の出だしをさえずっているのです。
「運命の扉をたたく」と固く信じていた私としては、今でも頭の中で運命の扉と鳥のさえずりが渦を巻いています。ともあれ器楽演奏は言葉がないだけに、いろいろな解釈が成り立つという意味でも魅力があります。ひょっとすると、後世の人が表題を付けた他の名曲にも、こんな信じられないような新説が登場するかもしれません。神戸市室内管弦楽団によるベートーヴェン企画のマスコット「ジャジャ」と「ジャジャーン」も自分たちのルーツがキアオジの鳴き声だと知ったらびっくり仰天するでしょうね。
暦では立春の次に春の訪れを告げる二十四節季の一つが「雨水」です。今年は2月19日ごろから。雪が雨に変わるころなのですが、「春は名のみ」で北海道や北陸ばかりか兵庫県でも日本海側は記録的な大雪に見舞われています。雪の少ない神戸は雪かきの必要もなく、ニュースを見ながら豪雪地帯の人たちに申し訳なく思っています。それでも吹き付ける風は凍るように冷たく、春を待つ気持ちに変わりはありません。
底冷えする夜は外に出る気になりませんが、寒風に掃き清められた夜空は空気が澄み切って星がきらめいています。思い切って庭やベランダに出てみてください。私でも真ん中に3つの星が並んだオリオン座なら見当がつきます。
思い返せば神戸市混声合唱団のメンバーがコロナ禍で平穏な生活を奪われた人々を癒し励まそうとオンライン上で「星に願いを」を歌ってくれてからもう2年になろうとしています。残念ながら、いまだに、いつ終息するのか先が見通せませんが、星降る夜空を見上げながら、合唱団と同じように「輝く星に心の夢を、祈ればいつかかなうでしょう」と願うばかりです。
不覚にもコロナに感染してしまいました。財団の職員やお客様に耳にタコができるほどマスク着用や手洗いを呼び掛けてきた当人がこのありさまでお恥ずかしい限りです。前回の第５波までの経験からしてオミクロン株の感染力は従来株とは比べ物になりません。発症前数日間の行動を真剣に振り返ってみたのですが、自宅外でマスクを外して会話や会食をした覚えはなく、どこでうつったのか全く見当が付きません。その一方、2人暮らしの家庭では妻と居住範囲を1階と2階に分けるなど、保健所やお医者さんの言いつけを守りましたが抵抗むなしく妻に感染させてしまいました。
2人とも重症化せず10日間の自宅療養で済みましたが、買い物にも出られない隔離生活は食料にも事欠きました。また、周りには長期入院した人もおり軽症で済んだのは幸運だったというしかありません。
そんな私が言っても説得力はありませんが、感染防止に一段と力を入れて取り組んでいきます。神戸文化ホールなど各施設では当面さまざまな規制が続きますが、「感染者を出さない」ために皆様のご協力をお願い申し上げます。
新春早々、神戸文化ホールで開催した井上和世プロデュース、佐渡裕指揮、オペラde神戸「椿姫」は７、8日両日とも2000席余りの大ホールが満席となり、コロナ禍の中で、訪れた人々に久しぶりに文化の力を実感して頂けたと思います。昨年秋ごろには空席がほとんどなくなり、チケットを購入できなかったオペラファンにはたいへんご迷惑をお掛けしました。
さて、当日、プログラムを見て驚いたのは関係者の数の多さです。もちろん歌手や合唱団、オーケストラ、バレエ団など、通常のコンサートに比べキャストの人数は比べものになりません。目を見張ったのは舞台には登場しないスタッフの人数です。スポットライトは浴びないけれど、さまざまな役割のプロたちがオペラを作り上げているのだなとあらためて思い知りました。
どれもこれも重要なのですが、印象的だったのは舞台の真ん中にそびえ立つ一本の柱です。全3幕ともこの柱が登場し、場面を巧みに切り分けるばかりでなく椿姫の運命をも象徴しているようでした。担当した増田寿子さんの創造力のたまものです。
随分昔になりますが「ＮＩＮＡＧＡＷＡマクベス」を見た時びっくりしたのが、舞台全体が巨大な仏壇だったことです。舞台美術を担当した神戸出身で「少年Ｈ」の作家、妹尾河童さんは蜷川さんに舞台を仏壇にしてくれと依頼され、日本中の仏壇を見て回ったと話していました。
オペラなど舞台芸術は、お節料理のようにさまざまな魅力がぎっしり詰まっています。これからもみなさんの記憶に残るステージを創造していくことを新年の抱負としたいと思います。
当財団のホームページをご覧いただいてありがとうございます。さらに私のつぶやきにまでお付き合いくださり感謝申し上げます。
さて、みなさんがこのホームページを検索されたのは、神戸文化ホールやアートビレッジセンター、各区の文化センターでの催しなどを調べようとされたからではないでしょうか。みなさんにとって文化ホールや文化センターはなじみのある施設だと思います。しかし公益財団法人神戸市民文化振興財団という長ったらしい名前の方はご存じなかったかもしれません。来年で創立40年になる神戸市の外郭団体なのですが知名度の方は正直さっぱりです。とはいっても覚えてもらわなくても結構です。
たとえて言うなら私たちはテーマパークの事務所のような存在です。みなさんが競って足を運ぶのはジェットコースターのようなわくわくする遊具であって、事務所には誰も関心を持ちませんよね。しかし、みなさんが思う存分楽しめるように事務所には専門のスタッフが詰めています。また、遊具のメンテナンスや施設全体の経理のための担当者もいます。言わば私たちはテーマパークならぬホールや舞台を支える黒子集団なのです。文化芸術というと堅苦しく聞こえますが、ぜんぜんそんなことはありません。ディズニーランドやＵＳＪに遊びに行くように各施設に気軽にお越しください。職員一同心からお待ちしております。